ブログが移動しました

ブログを移動させました。
内容は変わらずですが、ホームページとともにご愛顧のほどを。
よろしくお願いします。

https://cphmn700.wixsite.com/komaccini

開演前音楽祭リプライズ！

劇団超人予備校本公演「ラクダイス」の開演前音楽祭の動画をYouTubeに上げていただきました。ありがとうございます。

まずは西原さんのオリジナルで「月かくれんぼ」
いつも「この曲やりたい！」と思っているのですが、「てぶくろ」とコード進行が基本的に同じなのでいつもカットされるのです。過去に１回だけやったことがあったかな。

二階堂和美のカバーで「女はつらいよ」
この曲を練習してるとき、二階堂和美の歌のうまさ、音域の広さをまざまざと見せつけられました。なかなかいい勝負してると思います。

俳優、高橋明文さん作詞作曲の「クラーケン」
これは、西原希蓉美とテアトロ・ロマンチカのために書き下ろされた曲です。今年４月にバンドでやってます。当時から気に入ってるので、使わせてもらいました。

友部正人のカバー「６月の雨の夜、チルチルミチルは」
この曲は何度聴いても泣いてしまう。前々からやりたかった曲です。歌詞には幾つかの謎があります。友部正人、他にもやりたい曲が多いです。

西原さんオリジナル「てぶくろ」
おなじみの曲です。僕以外で数人が伴奏しています。その中で僕の伴奏が一番いいと思っています。（たぶん、他の人も「自分のが一番いい」と思ってるでしょうけど。。。）まあ、そんな気にさせてくれる名曲です。２年前は合わせにくかったところが、なんとなくしっくりいくようになりました。

よければ、もう一度お楽しみくださると嬉しいです。

超人予備校「ラクダイス」終了しました

劇団超人予備校第１５回本公演「ラクダイス」、台風を心配しながらも無事終了しました。スタッフの皆様、役者の皆様、来ていただいたお客さん、本当にありがとうございました。

いつもながら変な話、身につまされて、共感して、ちょっとだけ泣いてしまう。そんな物語でした。

ここ数年、超人予備校の本公演では、公演の２０分前に「開演前音楽祭」があります。今年は３つも出してもらいました。いつもは１回だけ「おはなしえん」関係があるのですが、今回はガッツリ音楽のみです。

僕が参加した回の曲紹介をしておきますね。

【１２日始めの回】ジャニスさん（役者で出ている森嶌さんの奥さんです）

１、ルート６６

　　有名曲です。元はR＆Bやったかな。

　　ジャズっぽくやることもあるし、R＆Rっぽいアレンジもある。

２、Calling You

　　映画「バグダッド・カフェ」の主題歌ですね。

　　原曲よりホリー・コールの歌ったものが好きです。今回もそれを手本としました。

３、月の砂漠

　　１９２３年の曲。なんと大正１２年。みんな知ってるラクダの曲。

４、Fly Me To The Moon

　　ジャズのスタンダード曲です。ボサノバアレンジが多いかな。

５、That Lucky Old Sun

　　R＆Bのスタンダード。大西ユカリの歌っている日本語詞でやりました。

　　石田長生の真似をしようとしましたがやはり難しいですな。リハでは大受けでした。

６、Some Happy Day

　　「おはなしえん」でいつも使っていた、チャーリー・パットンの戦前ブルースです

　　が、やっと歌でできました。ブルースというよりゴスペルか。キリスト教的な歌詞。

【１３日始めの回】バナナンボ

１、アルペジオ

　　小沢健二の２０１８年リリースの曲。さすが良く出来ている！

２、タイムライン

　　２０１７年ごろのクラムボンの曲。

　　僕が編曲するとどうしてもフォークになってしまう。

３、いちょう並木のセレナーデ

　　この曲からとよぴーが参加して３人体制。小沢健二の１９９４年の曲。

　　昔、バナナ部でやった事があるけど、もう一度３人体制で挑戦。

４、ハートランド

　　京都の喫茶店「六曜社」のマスター、オクノ修さんの曲。

　　原曲は聞いたことがないけど、とてもやりたくなる魅力がある。

　　これもバナナ部でやってた時はどうやっていいかわからなかったけど、

　　３人体制だと楽器の組み合わせ数が増えるので、やりやすかったな。

　　パスカルズ風の音を狙いました。かなりうまくいったと思ってる。

【１３日後の回】西原希蓉美さん

１、月かくれんぼ

　　西原さんのオリジナル曲。

　　劇団満月動物園が出している一人芝居の映像作品で使用されている。

　　イントロで常に聞こえている「ミ」の音が印象的。

２、女はつらいよ

　　二階堂和美の曲。「男はつらいよ」からのメロディが聞こえます。いい曲です。

３、クラーケン

　　俳優、高橋明文さんがバンド用に作った曲。フォーク風にやってみた。

　　いいメロディと切ない歌詞が印象に残る。

４、６月の雨の夜、チルチルミチルは

　　友部正人の８０年代の曲。実話を元に作ったらしいが、いろいろと歌詞に謎がある。

　　物語歌としてはかなり好きなので、前々からやってみたかった。

５、手ぶくろ

　　西原さんのオリジナル曲。これは知り合った時からずっとやっている。

　　今回はハーモニカの間奏をやめてギターにした。結構気に入ってる。

以上です。

こう見ると、ここ１ヶ月ちょっとの間、１５曲やってるのか。はー、数やるってのも大事だね。でも本番の成功度をもっと高めたい。

十二世紀のルネサンス

ちょっと前の投稿で、読むのをやめていた本っていうのがこれです。

「１２世紀のルネサンス」チャールズ・ホーマー・ハスキンズ

なかなかの地味さですが、電車の中でも読みやすい文庫です。
「オスマン帝国」と「パイドン」、「Voices & Instruments of the Middle Ages」を読み終えた後、こちらも読了しました。

１２世紀なのに、なんでルネサンス？？？と思うかもしれませんが、歴史家の中では、１５世紀のイタリアルネサンスだけを「ルネサンス」とするのでなく、古代復興の運動はそれまでもあった、という見方があります。それの一番大きいのが１２世紀にあったとされています。

その１２世紀前後のルネサンス的なことを書いたのがこの本ですが、もう一度言いますが、なかなかの地味さなのです。
知的中心がヨーロッパのどの辺にあったか、その中心的な人物、場所は、修道院での修道士、という記述の中で、１３世紀頃に商人が中世の都市を訪れて、知的な交流を図っていたということを書いたところは、なぜか著者の興奮状態が手に取るようでしたね。他の文面とちょっと違う。

第３章「書物と書庫」が期待していなかったのに、なぜかめちゃくちゃ面白い。
当時の写本にはどんなものがあるか、とか、図書館はまだない時代に修道院などで本を収集していたところの話とか、個人的に本を集めていた領主のこととか、本好きにはたまらない内容です。

その後も、ラテン語の古典・詩、法学、ギリシア語／アラビア語からの翻訳、科学、哲学などの章が。
ラテン語の詩のところではゴリアルド族と呼ばれた遊歴書生の世俗的な詩の話も出てくる。「カルミナ・ブラーナ」はこれらの人が書いたといわれる。

そうそう、これに関連した本で、ル・ゴフの「中世の知識人」も面白かった。同時代のことを書いてます。

どれも初めて知る内容ながら面白いです。地味ながらね。

劇団超人予備校本公演「ラクダイス」

１０月に劇団超人予備校本公演「ラクダイス」があります。
開演の前に「開演前音楽祭」と立派な名前をつけてもらってる音楽祭のような前座で出演します。

僕が出るのは、下の３つ。

♪開演前音楽祭開催♪
(開演前音楽祭の開始時間は開演20分前です。)
12日(土) 14:10…JAZZ&POPS「ジャニス」
13日(日) 10:40…アコースティックユニット「バナナンボ」
13日(日) 15:10…ボーカリスト「西原希蓉美」

１２日の「ジャニス」さんは、ジャズ歌手です。
お芝居もされていて、最近では「おはなしえん」で見かけた人も多いと思います。そう、アンパンマンマーチをブルースで歌い上げてたあのキジさんです。強烈に上手いですよね。
やる曲はだいたい決まったのですが、ジャズってなかなか出来ないんですよ。ジャズ自体は大好きなんですが、ちょいと難しいんですよね。結構音楽を知ってなければ出来ないのです。
そんな僕があと１ヶ月でなんとかしようと思うと、YouTubeでいろんな人のギタープレイを見て、それを盗むのです。この人から盗んだな、ってのがわからんようにしよう、と思ってたけど、よう考えたらそんなんわかるわけないやん。わかるぐらいに盗めてたら今頃どこかでデビューしてるよな。
こんな風に弾きたいなーっていうのは漠然とあるんやけど、それを実行に移すとなかなか出来ない。まだまだ盗み続けなあかんな。あー、早く技術を盗まれるようになりたいよ。まあ無理か。
でも、いろいろと工夫して面白くなってきています。こんなにやったらいいんちゃう？って思いついたときは嬉しいね。

１３日朝の「バナナンボ」は人数を増やしてお届けしますよ。すごい久しぶりのような気がしてますが、５月の「おはなしえん」以来なので、まだそんなに経っていなかった。「おはなしえん」でおなじみの曲と、昔バナナ部でやったことのある２曲をほじくり出してきました。昔はやる曲の多さに追いついていなくて、どういう風にやろうか？というのがあんまり考えないうちにやっちゃったんやけど、今回は結構いい感じ。まあ、変わっていないといえば変わっていないんやけど、なんかが変わってる。いい方向に。お楽しみに。

同じく１３日昼の「西原希蓉美」は関西小劇場界では有名な役者兼歌手です。彼女が忙しすぎて、あんまり２人でやる機会がないのですが、去年から１年ぶりですね。
今回は（も？）僕の希望を全面的に入れてもらっています。なかなか伴奏を作るのが難しかったのですが、これも最近いい感じになってます。あ、まだ１回打ち合わせしただけなので、僕の脳内での話です。こんなことしてるときが一番楽しいんですよね。

３公演ともオススメです！見に来て欲しいのだ！

(注意：うべんさんは諸事情のため出演されません）

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

超人予備校 第15回本公演
「ラクダイス」

～風がふいたら、ふり出しに戻る。～

【作・演出】
魔人ハンターミツルギ

【日時】
2019年
10 月11 日 (金) 19:30
10 月12 日 (土) 14:30 ／ 19:30
10 月13 日 (日) 11:00 ／ 15:30
受付開始、開場は開演の40分前。
全席自由席。(当日受付順での入場)
未就学児の入場はご遠慮願います。

♪開演前音楽祭開催♪
(開演前音楽祭の開始時間は開演20分前です。)
11日(金) 19:10…笛吹き男「谷本誠(笛部)」
12日(土) 14:10…JAZZ&POPS「ジャニス」
12日(土) 19:10…弾き語り「クスミヒデオ(赤犬)」
13日(日) 10:40…アコースティックユニット「バナナンボ」
13日(日) 15:10…ボーカリスト「西原希蓉美」

【会場】
in→dependent theatre 1st

〔劇場問合せ先〕
住所：〒556-0005 大阪市浪速区日本橋3丁目3-19
電話：06-6635-1777(11:00～20:00、基本水曜定休)

注)会場には駐車場はございませんので、お越しの際は公共交通機関をご利用になるか近隣のコインパーキングをご利用下さい。

●大阪メトロ・堺筋線 恵美須町駅 1A出口 右手(北)8分


【キャスト】
日枝美香Ｌ ／ 尾松由紀 ／ 山名伸右 ／豊田圭／
魔人ハンターミツルギ (以上、超人予備校)
池下敦子 ／ あゆみ ／ 留奈(Cheeky☆Queens) ／ 森世まゆみ／
森嶌正紀 (ティッシュの会) ／ さかいしんご (ババロワーズ) ／ 友井田亮／
北野勇作 (劇団★虚航船団パラメトリックオーケストラ)／
りん＝昇竜之助 (魚クラブ)

【振付】
白川紀子 ／ 山田玲子

【スタッフ】
舞台監督：青野守浩 ／ 照明：鎌江文子／ 音響：大西博樹
受付：姫野ねむり ／ 撮影：森達行(もみあげフラメンコ)／
宣伝美術：阿保知子、まゆぽん ／ ソウル大臣：アボンボ／
web制作：山名伸右 ／ 制作：超人予備校


【チケット料金】
[一般]
前売 2800 円／当日 3000 円
[割引]
U-22(22歳以下)：1500 円
高校生：1000 円／小中学生：500 円
(U-22は年齢を証明するもの、中高生は学生証を提示要。)
リピーター割引：1500 円 (半券提示要。予約可能。)

【予約方法】
8月17日(土)0時より予約受付開始

[早トク]9月11日(水)0時までにご予約された方は、会場にて"おまけくじ"をひいていただけます。(注：料金は通常の前売料金です)

〔Corichで予約〕予約完了後すぐに、自動返信メールが送信されます。URL付きメールの受信を拒否されている方は、設定を解除してください。ticket@corich.jpよりメールをお送りしますので、受信許可設定をお願いいたします。

■ＰＣ用:
https://ticket.corich.jp/apply/101946/
■携帯用:
http://ticket.corich.jp/apply/101946/

🐫劇団ホームページ🐫
http://www14.plala.or.jp/choyobi/

大工哲弘

涼しくなってきた頃に毎年、このCDを聴いているような気がする。

大工哲弘

沖縄の八重山民謡の第一人者です。アマチュアとして歌を歌ってきた人ですが、CDは一杯出してますねえ。その中でもこの「大工哲弘」は一番いい出来なんじゃないかな。知る人ぞ知るレーベルoff noteから出ている。
ちょうど僕が就職した頃に沖縄民謡をよく聴いていて、その頃にこのCDも買った。
もう、大変なものを買ってしまった、って興奮したね。
沖縄の、というか八重山の民謡を選んで、最小の楽器で構成したもの。賑やかしの島太鼓や笛は録音されていない。すべては静かに、でも心に熱のこもった歌い方。ジャケットの月と海の写真もいい。

同時期、沖縄民謡の人はポップスにも手を出して、どんどん沖縄以外でも売れていった時代だった。ネーネーズはプロデューサーが知名定男。大工と同年代。あと、りんけんバンドは照屋林助の息子、林賢がつくったバンド。BEGINも沖縄出身であることを隠して東京でデビューしてた。誰が見ても沖縄の人やけどね。

このポップス路線とは違う方法で大工も民謡を核にした、クロスオーバー作品を出していた。

「YUNTA & JIRABA」

プロデューサーには梅津和時。ジャズ系、ワールドミュージック系といっていいだろう。やりたくなるのはわかるけど、ちょっと失敗作かな。どの曲もコード音楽的になっていて、コードを拒否する本来の民謡のメロディが全然生かされていない。演歌っぽくなってる曲はまあまあいける。でも、どれも珍しい以外に言うことはないと思う。
あ、最後の曲「与那国しょんかねー」だけはかなり良いです。
でもこのあとに、超最高傑作のアルバムが出ることになる。

「OKINAWA JINTA（ウチナージンタ）」

チンドンの祖先であるジンタが沖縄にも伝わっていて、日本の本土でよく知っている曲が歌詞を変えて歌われていたらしい。それをチンドンスタイルで演奏している。
鉄道唱歌のメロディが１曲めと最後に入っていてどちらも歌詞が違う。「カチューシャの歌」なんか超有名曲やけど、このスタイルのための曲のように感じるほど。「東京節」もチンドンスタイルがぴったり。
政治的な曲もある。「沖縄を返せ」は沖縄返還運動のときに作られ、歌われたらしいが、主体がはっきりせず、当時は日本からも沖縄からも微妙な扱いをうけたらしい。そういう歌を大工はあっけらかんと歌い飛ばす。この人しか歌えないのかもな。「水平歌」が中川敬しか歌えないのとよく似てる。
これも梅津和時のプロデュース。メンバーも、東京のチンドン屋さん長谷川宣伝社、高田宣伝社、たまの石川浩司、クラリネットの大熊亘、チューバに関島岳郎（栗コーダーカルテットの人です）、サックスは中尾勘二、と曲者ぞろい。
ここに落ち着いて正解やったね。同企画のCDがこの後もう１枚出ます。

これが１９９４年やから、次の年１９９５年には阪神淡路大震災でソウルフラワーもののけサミット（ソウルフラワーユニオンのチンドン部隊）が被災地での電気を使わないフリーライブを行うのです。その下地はもうあったんやね。
とにかく素晴らしいアルバムです。これも曲者レーベルoff noteから出ています。見つけたら買っとかなあかんよ。

一番初めの「大工哲弘」、これを聴いてるとよく思い出すのが、ポール・ヒリアーの「DISTANT LOVE」というアルバム。

古楽なのですが、１２世紀のヨーロッパのトゥルバドール（南仏の吟遊詩人）、Jaufre RudelとMartin Codax（こっちは１３世紀）の作品集です。音楽がついてないのもあって朗読されてます。
楽器がローレンス・キングのハープ、プサルテリーのみという、しっとりした内容です。
これも名盤だと思うのですが、あんまり話題にはなってなかったかも。

なんでこれを思い出すのかわからんけど、僕の中では近いところにいるようです。
強引に古楽に持っていった感が半端ないですが、まあそういうことです。

細野晴臣のアンビエント

細野晴臣のアンビエント作品を久しぶりに聴いてる。
お気に入りのCDをいくつか、無理やり紹介しますね。最後まで読むんだよ。

「オムニ・サイト・シーイング」

買った当時はピンときていなかったけど、アラビア系の音楽を取り入れてるようです。といっても、日本の民謡、江差追分から始まるように、いろんな国の音楽をごちゃ混ぜにしています。ちょうどワールドミュージックブームが来る頃の作品。久しぶりに聴くと、こっちの聴き方が変わっていて驚く。８９年作品。

「メディスン・コンピレーション」

９３年作品。ジャケットが緑地にカラスの影。ネイティブアメリカンへの興味が強く感じられる。６０年代終わり頃から流行ったカルロス・カスタネダの呪術シリーズからの影響。文化人類学者カスタネダはペヨーテというきのこを調べるためにインディアンの先生に弟子入りして、その使い方を教わってゆく。その中に銀色のカラスになって空を飛ぶシーンがある。

「LOVE PIECE & TRANCE」

遊佐未森、小川美潮、甲田益也子、細野晴臣のアンビエントユニット。９５年作。
歌の３人のアルバムというより細野晴臣のカラーが強烈に出ている。極楽浄土的音楽。ライナーノーツは文化人類学者の中沢新一が書いている。当時、中沢新一の本を読みまくっていたな。

「マーキュリックダンス」

YMO散開の後、すぐぐらいだったと思う。NHKでの特集で天川弁財天社で奉納演奏する様子を見てびっくりした。こんな音楽をやりたいと当時は思っていた。８５年作品。

ここからは、ちょっとハードよりなディスク。
「N. D. E」

ビル・ラズウェルとの共作。９５年作品。当時はデトロイトテクノや、それから派生したベルリンのテクノが流行っていた。それにちょっとは近いのかな？でも雰囲気は全然違う。買ったときはピンとこなかったけど、後からジワジワ好きになってずっと聴いている一枚。

「Interprocess Organization」

これもビル・ラズウェルとの共作。僕の友人たちの間では「細野さんがドラムンベースをやり始めた！」という噂がたっていた。９８年作。前作「N. D. E.」と違って派手な印象。CD買ってきて初めて聴いたときには興奮したのを覚えている。これもずっと聴いてきた一枚。

それと、忘れてならないのはYMOの前に発売されていた、
「コチンの月」

なんと横尾忠則との共作で７８年作。横尾忠則がYMOに入るという計画もあったらしい。このディスクと坂本龍一の「千のナイフ」はYMO前夜の静けさという感じがする。YMOがいかにポップなのかがわかる。

もう数枚持ってるけど、ここらあたりがお気に入りなのです。
細野晴臣の音楽は、これらのようなシンセサイザーを使ったものの他に、アメリカ音楽の影響をうけたバンドものもあります。そちらもいいディスクが多いな。
最近ではスティールギターの高田蓮やサケロックの伊藤大地（Dr）など、若手ミュージシャンが参加。あんまり売れないらしいけど内容は素晴らしい。

本を読んでいる

音楽家は本を読まない、と思っていた。
クラシックギターをやってた時はほんまに読まんかった。というか、お金が無かったし（それは今も同じか。。。）、そんな読んでる時間があるなら練習したいと思っていた。

リュートを手に入れてから徐々に変わっていったかな。
まず、楽譜を買わないといけないのだけど、これがやたらと値段が高い。クラシックギターやったら１０００円から２０００円ぐらいやのに、５０００円から１００００円はする。
でも、よーく考えたら３０〜５０曲ぐらい入ってんのよね。それなら結構安いか。今はネットでヨーロッパの図書館や楽譜画像共有サイトなどで無料で手に入る。いい時代やな。

古楽って結構わからんこと多いんよね。
海外ではいろいろと本が出ているみたいだけど、日本ではまだまだ。演奏者のエッセイ的なものばかり。最初のうちは読んでたけどアホらしくなってきた。知りたいことは何も言ってくれていない。
中世／ルネサンスになるとさらに数が減る。でもいくつかのいい本もあって、中世音楽の概要はだいたいわかる。細かいことになると研究者の本でないと書いていない。９０年代に中世音楽をやる機会があって、それを調べようとしたけど、どうやっていいかわからない。トゥルバドールなども、聴く機会はあったけど、それについては何を調べればいいのやら。

それが、２００５年ぐらいから古楽器の講習会に行くようになって、やっと最近、調べ方がわかりました。なんのことはない。図書館に行って音楽辞典を調べればだいたいのことは載っている。その項目の最後には参考文献まで載せてくれている。こういうことって大学で気づくべきやったんかな。勉強しなかったから仕方ないか。。。

日本語訳はほとんどないので英語かどうか調べて、研究書を買うようにしている。だいたい知りたいことはそこに書いてあることが多い。それでもわからないことも多いけど。でもちょっとはマシになってきたってことだよね。

日本って本や文書を保存することや、学問や芸術についてのリスペクトが無さすぎるように思う。図書館が立て替えた新しい場所に本が入りきらないから、入らない分を燃やしちゃったりしてる。ヨーロッパでは古代ギリシャの文化が復興（ルネサンスです）したのは、古代の本が保存されてたからですね。あ、イスラム経由のものも多いそうですが。
日本ではそんなこと起こりそうにないな。

で、最近読んでる本。
「Voices and Instruments of The Middle Ages」Christopher Page

１２世紀から１３世紀のフランスあたりでの音楽はどんなものだったか、を研究した本です。トゥルバドール、トゥルヴェールなど、歌に伴奏を入れていたか、伴奏する楽器のことなどが書かれています。英語なので本当に読みきれるのか不安ですが、今のところ順調。

「もうひとつの中世のために（西洋における時間、労働、そして文化）」ジャック・ル・ゴフ

５世紀ぐらいから労働って軽蔑されていた。それがどう変わっていったか、の観点で書かれた論文集。ちょっと読み応えありすぎる。長い。。。

「オスマン帝国」鈴木薫

ルネサンス期の西洋を恐怖に陥れたオスマン帝国とはどんな社会だったか。当時の西洋諸国よりはるかに進んだ国だった。

「パイドン（魂について）」プラトン

ギリシャ時代の本が文庫で売ってる時代ですよ。これは岩波じゃなくて光文社。なんとなく読めそうな気がする装丁です。死んだらどうなるのかを死刑前のソクラテス先生に聞いてみる。

まさかの４冊平行読み。実はもう１冊あるけど、最近読むのをやめている。
がんばろうっと。

カルミナ・ブラーナ

６月に働いたちょこっとのお金が振り込まれたので、CDを買った。
ニュー・ロンドンコンソートの「カルミナ・ブラーナ」。

ちょっと前にYouTubeで観て、すごい！と思っていろいろ調べてたら、３回に分けて発売されている。
オワゾリールから１と２と、３/４の２枚組。

こっちのほうがジャケットがいいな。

それらを一緒にした４枚組がデッカから今年、再発されたということだ。
ディレクターは、セクハラで２０１５年から１１年の禁固刑らしいですが、今、どうなってるんかな。

そんなことがあったので、買うのをためらっていたけど、買って正解。歌手がめっちゃ上手いし、編曲というか、楽器の入れ方もいい感じ。

前にミュンヘン古楽スタジオの「カルミナ・ブラーナ」を買ってたけど、この演奏（ニューロンドン盤）聴いちゃうと、もう聴けないかも。それでなくても「僕でもできそう！」って思わせる演奏だった。（すみません。。。）

でもミュンヘンのは録音が１９６４年、ニューロンドンは８０年代後半。２０年も前に録音してたってのはすごいですよね。それからいろいろ研究されて、８０年代の録音があるんですから。

あと、古楽のCD紹介の本によると、クレマンシックコンソートのやつがかなりいいそうなので、それも聴いてみたい。でもSACDかー。うちでは聴けないな。

そうそう、カルミナ・ブラーナの楽譜を探したら、ペトルッチのサイトで見つかったんやけど、これは読めんよな。ネウマ譜？

CDのソースのところ見たら、この写本は使ってなかった。同じ曲が別の写本にあるのを見つけて、それで演奏できたらしい。僕も探してみようと思うけど、ちょっと大変そう。

あ、こないだ書いた「パレスチナの歌」やと思われる曲もあったよ。タイトルちがったけどな。

パレスチナの歌

中世音楽実践コースで「パレスチナの歌」という曲を練習している。
ワルター・フォン・デル・フォーゲルワイデ（1170-1230）というミンネジンガーが作ったもの。「十字軍の音楽」でのデイヴィッド・マンロウの録音が有名。

ワルター・フォン・デル・フォーゲルワイデはフリードリヒ２世（神聖ローマ帝国の方ね）の率いた第６次十字軍について行き、エルサレム入りした時の感動を歌ったもの。フリードリヒ２世はイスラム教徒もたくさん住んでいたシチリア生まれ。軍事力は備えつつもイスラム教側と交渉を行い、戦わずしてエルサレムを取り戻した。血を流すことをせず交渉で目的を達する、現代では拍手喝采となる行為であるが、当時はキリスト教国からのブーイングを腐るほど受けたということである。今では早すぎた近代人と思われているみたい。

ミンネジンガーとは、トゥルバドールやトルヴェールと同じく吟遊詩人と訳されることが多い。吟遊詩人っていうと旅芸人だと思う人も多い。でも旅芸人というのは何処かで覚えた歌を歌ったり、楽器を演奏したり、大道芸人的な芸をしたりする人のこと。楽譜を読んだり、詩を書いたりはしないらしい。
ミンネジンガーや、トゥルバドール、トルヴェール達は詩を書いてメロディを作る。楽譜には残さなかったようだけど。今残ってるメロディは、後の人が後世に残すために楽譜化したものらしい。詩人なので、言語を操る人ということだ。

僕らは旅芸人のごとく、それを演奏する。
クラシック系の教室や講座ではほとんどやらない即興演奏をする。これがなかなか面白い。イントロを即興で入れてメロディを全員で弾いた後に、インプロ（アドリブって一般にいうやつです）を順番に回していく。

こういうのって譜面読めないロックやフォークの人は案外得意です。ジャズの人はいうまでもないな。

でもクラシック系の人はあんまりやったことがない。慣れていない人は字余り（ちょっとフレーズが長くなったり）になったり、ちゃんと終われなかったりする。
でも、少しの決まりを守るだけで、すごく聞きやすくなる。

この曲はコードの音楽ではないので、モードで演奏する。この曲では第１旋法。マイルス・デイヴィスの「So What」と同じドリアン旋法ってやつです。D音で始めて、４小節（ブレヴィス４つ？）でフィナリス（トニカ）のD音で終わるようにすると大体いける。C音で終われるところもあるけど、大体はC音の後はD音を弾かないと気持ち悪い。途中でドミナントのA音を頻繁に聞かせておくと、D音に落ち着ける、とか。

音域は１オクターブちょっと。聖歌などではいいメロディは１オクターブに収まるといわれているらしい。下から来て最高音をB音にするときはフラットをつけた方が耳馴染みいいとか初めて知った。ラの上のファ。こんな風に使えるんですね。

第２旋法の使い方も教えてもらったけど、これはなかなか難しい。うまいことD音の下に潜り込めないし、ドミナントのF音をどう使ったらいいかいまいちわかっていない。まあ、いろいろと試して見るしかないんですがね。

旋法ってよくわからんかった。Dがフィナリスじゃないように見えるのに第１旋法ってどういうことなん？って思ってたりしてたけど、Gをフィナリスにする第１旋法ってのもあるんですね。こういうのが本からは読み取りにくい。書いてあるんやろうけれども。
旋法、ちょっと使えるかも、って思い始めてる。まだわからんところはいっぱいあるけど。

即興も、やりだすと延々とやってしまうな。同じようなフレーズばっかりになるのをなんとかせなあかん。もっと考えてそれを反映させるようにせなあかんな。ただ弾いてるだけじゃできるようにならない。
習いに行くと、どういうアイデアで、それを実践に反映させるとこうなる、ってとこまで教えてもらえる。

まあ、面白いのでみんなもやってみて！

ブルクハルトとル・ゴフ

中世ブームが去年（いやいやもっと前かな）から来てるんやけども、ルネサンスにも同じように興味があるのです。

だいぶん前に買っていた本、ブルクハルトの「イタリア・ルネサンスの文化」（ちくま書房）の文庫版が出版されましたねえ。持ってるので買うかどうしようか迷いましたけど、買いました。持ってても重すぎて電車では読めず、家で読もうとしても眠さに負けて読んでなかったのですよ。文庫はいいですねー。

始めの章は中世からルネサンスにかけてのイタリアの政治状況を書いたもの。
１５世紀末から１６世紀始めのあたりに、教皇アレクサンドリア６世と、息子のチェーザレ・ボルジアのことが書いてあった。これが僕の知ってる（というか始めに読んだ）塩野七生の「チェーザレ・ボルジアあるいは優雅なる冷酷」と反対の書き方なので非常に面白く読んだ。

ブルクハルトは、アレクサンデル６世と息子のチェーザレの行った、教皇領を力で制圧することには否定的。塩野は一般的にそういう評価だということを知りつつ、両者を悪者としては書いていない。むしろ、チェーザレは一般市民にも歓迎されるように振る舞ったことを書いている。

ブルクハルトは、政治家というか統治者を結構悪く書いている。僕らが漠然と思ってたことはこういう学者たちの見識の影響が大きいのかな。そういう前提があるから塩野七生の書いていることが面白く思えるのですね。

あと、上巻では「機知」について書いたところがある。イタリアのルネサンス人は何か素晴らしいものを見せられた時や聞かされた時に、いかに素早く嫌味を言えるかが、その人の頭の良さを誇ることになるって。特にフィレンツェはそんな奴が多かったらしい。
それから、人文主義者のこと。大変もてはやされたけど、だんだんと人々の不興をかうようになり、没落していったとか。

下巻は「祝祭」のこととか、イタリア人の「悪」についてとか、宗教をどう思っていたかとか、とにかく面白い内容です。
魔法とか魔女とか降霊術、占星術など、どれも取るに足りない内容といいながら、結構なページ数が割かれている。気に入っているみたいやな。

音楽のことに触れているところもあったけど、それはイマイチな感じやったかな。訳のせいかもしれないけど、「弦楽四重奏」って聞いて、ヴィオールのコンソートを思い浮かべないでしょう。そんな感じ。

でも、そのブルクハルトを批判している人物がいます。フランスの歴史学者、ジャック・ル・ゴフです。著書の「中世とは何か」の中で、ルネサンスと中世のあいだに時代区分を定着させた人物がブルクハルトである、と言っています。

ル・ゴフの考え方は中世は１５、１６世紀ぐらいまで続くとみていて、その中に複数のルネサンス（古代回帰運動）があったとしています。カロリングルネサンス、１２世紀ルネサンス、そして一番新しいのがイタリアで興ったルネサンスということ。
これはあんまり僕らにはピンとこないけど、こっちの考え方の方が自然やなという気もする。ルネサンスがおこっていたのは一部の地域で他のところはなかったり、遅れてきたりもする。歴史に境界線は引けませんね。

音楽のことを考えるとなるほどと納得しますね。中世とルネサンスってそんなに変わった感じがしない。中世の延長線上にルネサンスがある、って思うと自然に感じます。ルネサンス終わり頃から和声感のある音楽が主流になってきて、バロックにつながっていく。

ル・ゴフ、もうちょっといろいろ読んでみたい。

デュファイとオケゲム

古楽講習会発表用の資料を準備している。

デュファイのシャンソンを６コース用のリュートで弾けるようにインタブする、というもの。発表としての内容の充実度はあんまり濃くないけど、あんまりこんな話も講習会ではやらないのでいいんとちゃうかな。

で、デュファイの曲はこれ。
「Quel fronte signorile in paradiso」

カノニッチ写本に収録されている。
これをまず、トランスクリプション楽譜にして、ムジカフィクタを考えて、それをリュート用のタブラチュア譜にしていく。
結構うまく出来たと思うな、われながら。

これをT先生に提案したところ、「デュファイやるんやったら、スピナチーノのリュート曲集にオケゲムの編曲が参考になるんちゃうかな」って教えてもらってそれも調べる。

Libro primoの方に１曲見つけたけど、弾くのが結構難しい。ちゃんと見てないけど原曲に無い音で埋められている感じがするなー。ちょっと、そーっとしとこう（笑）。

それでLibro secondの方を見ると、ここにも１曲、オケゲムのものがあった。
「Malor me bat」という曲で、原曲を調べてみると「オデカトン」に収録されている。
スピナチーノのリュート曲集は１５０７年出版、初めての印刷されたリュート曲集。一方「オデカトン」も初めて印刷された楽譜集ですね。１５０１年出版。

これは調べてみたら結構面白かった。
これも、まず「オデカトン」からトランスクリプション楽譜を作って、その音符をタブラチュア譜の各音に当てはめていった。音符の詰まっているところは省略されているところもあったけど、ほぼ一致。
タブラチュアの間違いと思われる箇所が３箇所、原曲に書いてない音も少々あったけど、だいたい同じやんね。まあ、当然といえば当然なんやけど。

この作業をやることによって、フレーズ感というか、こういう塊になってるよな、ってところが明らかになりますね。タブラチュアだけ見てても気付かないな、これは。

やった人だけが味わえる充実感です。へへへ。
でも、こんなことやってるヒマな人いないよね。。。

アンサンブル・オルガヌム

５月ぐらいから精神的に調子を崩していたんですが、だんだん戻ってきたかな。
調子悪かったときはあんまりCDも聴いていなかったのですが、ちょっと調子よくなってきたあたりから単旋律LOVE！になってまして、それならアンサンブル・オルガヌムですよね。

持ってるCDを順番に聴いています。
まずは、これ。

「シトー修道会の聖歌」

グレゴリオ聖歌なんて流行っているものをこのグループが録音するはずがありません。でも、他の聖歌は録音してるんです。これも、その一つ。
シトー修道会が１１世紀に自分たちで改竄、または新しく作ったという、グレゴリオ聖歌とは違うものです。
西洋音楽の原点って実はこういう音響やったのか、と思わせてくれる。「癒し」を求める人にはちょっと厳しすぎるかもしれませんが、僕は聴いていて心地いいですな。最近の一番のお気に入り。




「ノートルダム生母聖誕祭ミサ曲」

１３世紀のノートルダム楽派の生母聖誕祭のミサ曲です。最近買ったディスク。
あんまり詳しいことはわからないのですが、ノートルダム楽派の音楽です。
１２〜１３世紀、ペロタンとレオナンが有名ですが、ミニマルミュージック的な感じのする音楽だと思っていたけど、このディスクはそうでもない。音価のモードに当てはまらない感じ。いろいろあるんやな。









「 コンポステラ」

カリクストゥス写本から。１２世紀。
サンティアゴ・デ・コンポステラへの巡礼の案内書であって、曲も収録されている。写本をダウンロードしたけど見ても読めない。音の高低は書いてあるけど、どれだけの長さかはわからない。このへん、好みなんやけど誰か教えてくれへんかな。

このディスク聴いてるとよく眠れそうな気がする。










「ミサ　パンジェリングヮ（ジョスカン・デ・プレ）」

もうルネサンスです。ジョスカン・デ・プレ作曲のミサ曲。これは、アンサンブル・オルガヌムと双璧をなす変態コーラスグループ、クレマン・ジャヌカン・アンサンブルと合同で録音されています。フランスの合唱グループってどれも個性的。
ルネサンスのはずなんですが、なぜか中世っぽい単旋律の部分が結構長く録音されていて、それと多声のルネサンス的な部分が対照をなすいい録音です。ジョスカンの時代はまだ半分中世だよ、ということやろか。




「レクイエム（オケゲム）」

これはルネサンスの初めごろ。オケゲムはデュファイより１０歳ぐらい若いのよね。デュファイとジョスカンの間をつなぐ、なんてよく言われますよね。
おっさん歌唱の間にボーイソプラノが登場します。なんでこんなことするのかな。やばいやんか。泣いてしまうやんか。






「ノートルダムミサ（ギョーム・ド・マショー）」

このディスクは中古CD屋に売ってしまった。あー、売るんじゃなかった。マショーのノートルダムミサは、アンサンブル・ジル・バンショワ盤とディアボルスインムジカ盤の２枚を持っていて、聴けるといえば聴けるんですが、やっぱりお経みたいなアンサンブル・オルガヌム盤も聴きたい。
あの地鳴りのような低音を聴きたいのです。
中古CD屋で買い直そうかな。今、お金ないしな。。。




こう見るとアンサンブル・オルガヌム、結構買ってますね。あと持ってて紹介していないやつが２枚ほど、売ってしまったものも数枚あったはず。買った当時はピンときていないことが多かったけど、今は情報がありますからね。あとで勉強してなんとか追いつけるんですよ。いい時代になりました。

ねこのねごと

「ねこのねごと」という曲がある。
高田渡が1983年に発表したアルバムのタイトル曲。

変な歌やなーと、それを買って聴いた当時は思っていた。アルバムの中心になるような感じではない。他に「おじいさんの古時計」とか「石」、「酒が飲みたい夜は」、「私の青空」など、アルバムの性格を形作る曲はちゃんとある。

でも、アルバムタイトルは「ねこのねごと」。

歌詞を聴いたら、ああ、なるほど、と思うかもしれない。
歌詞を書いたのは木島始。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
「ねこのねごと」

のんき　のらねこ　ねごとをぬすむ
あの。。。。
あのね　あのよは　なかなかこんなあ

のんき　のらねこ　ねごとをぬすむ
あの。。。。
あのね　あのよへ　みちくねくねねえ

のんき　のらねこ　ねごとをぬすむ
あの。。。。
あのね　あのよに　ねずみみえんねえ

のんき　のらねこ　ねごとをぬすむ
あの。。。。
あのね　あのよは　ねむすぎますなあ
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

という歌詞。
なんとあの世を願いながらも、のほほんとした雰囲気を醸し出している。「死」と書こうとして「酢」と書いてしまったような間抜けさを合わせ持っている。
ああ、この歌詞の感じ、今（その当時）一番言いたかったことなんですね。納得。

この曲、高田渡の作曲ということになっているけれど、実は原曲があるみたいだ。
それに気づいたのは細野晴臣の「Hosonova」に収録されている「Lazy Bones」。
初めて聴いたときに「あっ！ねこのねごとや！」と一瞬でわかった。

そうなんです。これはジョニー・マーサー作詞ホーギー・カーマイケル作曲の「Lazy Bones」です。1933年作。「ねこのねごと」の５０年前です。
Lazy Bone っていうのは「怠け者」という意味で、悪い意味で用いられてるのでなく親しみを込めた内容になっている。

ピーターバラカンのラジオで、最近亡くなったレオン・レッドベリーという人を知って、その人が「Lazy Bones」を録音しているのを知った。
昨日、「Hosonova」を聞き返してるときに、ライナーノーツを読んでると、「レオン・レッドベリーの録音がすごくいいので、それに近づけた」みたいなことが書かれてあって、電気ショックを受けたようになりました。ここ数日で一瞬にしてこの３つが繋がったのです。

いやー「Lazy Bones」、いい曲です。
木島始の日本語詞も英語の詞とちょっと違って、ぶらぶらとしながら「死」がなかなかこないという文句をつぶやく感じで、いいですね。

古いアメリカに見向きもしなくなった８０年代の日本で、こんな曲しらんやろ？という挑戦のように、いや、しれ〜っと名曲を紛れ込ませてくる高田渡はすごいですね。その知識は息子の高田蓮にも引き継がれているみたいです。（細野晴臣の「Lazy Bones」のバックで高田蓮がドブロギターを弾いています）

今思うと、「おはなしえん」でやったらよかった。
どこかでやりたい曲です。

火曜日のゲキジョウ

インディペンデントシアター１st が新しくなりました。場所はインディペンデントシアター２nd よりちょっと北側です。
６月４日に杮落とし公演「火曜日のゲキジョウ　30×30」に早速行ってきましたよ。

「火曜日のゲキジョウ　30×30」とは２劇団を３０分ずつ交互に上演して、入場のタイミングによって２劇団を鑑賞することができるという企画です。お客さんの投票と劇場からの推薦で「３０GP」への出場権を得ます。それは勝ち抜き戦で、グランプリになった劇団には、賞金と副賞として劇場をタダで使える権利が与えられるのです。

僕は１８時３０分から観たので、初めは「三等フランソワーズ」です。なんと去年の「３０GP」の覇者です。今回の演目「Birthday」は、小さい頃に父と別れた少女が、１枚の写真を頼りに、クリスマスに父を探しにくる物語です。その父は女装しておかまバーで働いています。

始まってすぐに、観たことあるやつや、とわかりました。３年前の「３０GP」で観ました。そのときはあんまりピンときてなかったので、ああまたか、という感じだったのですが、途中からどんどん引き込まれて、最後に泣かされてしまいました。めちゃめちゃ良くなってるじゃないですか！さすが、去年のグランプリです。役者がみんな上手い。今、絶好調の「三等フランソワーズ」、もっと観てみたい。

いきなりすごいものを観てしまったので、後の「超人予備校」は苦戦するやろなー、と思いましたが、全然そんなことなかったですね。暖かい空気の漂ってるなかで、一瞬で空気を変えてしまいました。
「超人予備校」の演目は「デザート砂漠」。いつものとおりダジャレっぽいタイトルです。紅の豚風の主人公が飛行機を操縦していると、飛行機の調子が悪くなって砂漠に墜落してしまうところから始まります。でもその砂漠は「砂」ではなくて「きな粉」で出来ているという、頭の中からうどんが出てきそうな設定です。そこにラクダが通りかかり、一緒に水を探しにいきます。一方、砂漠の中には白玉がいて、きな粉にまみれて黄色くなっている白玉と白いままの白玉が、生きることとは何か、みたいな話をしています。
紅の豚とラクダと白玉たちはいずれ出会い、世界の果てを見に行くが、それは病院で甘いものを禁じられている紅の豚の夢であるという。

全編ムダだらけな内容の中で、ムダのないセリフと構成。内容が哲学的になりそうになると、それを一瞬で打ち消す。難しいことを考えて偉そうにしていると、一瞬で足元をすくわれる。内容がすごくありそうやけど、ない。なさそうやけど、やっぱりあるのか。作者の魔人ハンターミツルギさんの頭の中はどうなってるのか？

終演後の打ち上げで、「人生でこんなにムダな３０分はなかった」とミツルギさんや劇団員に伝えました。いや、誉めてるんですよ。
意味のない内側はどこかで外側とつながって裏表なんてなくなる。形になるとなにか意味がありそうに思えてきて誰かが意味を考え出す。それは、時間が経つと権威付いてくるけど、実は何もないところから生まれた。僕はいったい何を書いているのか？

ひょっとしたら超人予備校のベストを観てしまったのかもしれない。こんな超予備を見たかったのです。

人生に意味なんてないんだよ、と言われている気がした。
笑うときは全力で笑おうという気になるな。

「火曜日のゲキジョウ　30×30」杮落とし公演、２劇団とも本当に素晴らしかったです。

中世・ルネサンスの楽器（その２）

デヴィッド・マンロウ著「中世・ルネサンスの楽器」という本があります。
前にもこのブログで書きましたね。その時はCDの紹介でした。

この本、欲しいなーと思ってましたが、そうや、図書館にあるかも？と思って探したら、大阪府立中央図書館にちゃんとありました。それも２冊も。出版された昭和５４年（１９７９年）には流行ってたのかな。

早速借りてきて読んでいますが、中世のリュートのところ、写真はウードですね。十字軍の時とレコンキスタの時に、イスラム世界からヨーロッパにもたらされたというリュート、まあ持ってきたときはそうやったよね。

持ってる古楽CDにもウードを使ってるものはありますね。パニアグアの録音とかはフレット付きのウードを使っています。結構いい感じですが、あんまり中世ヨーロッパって感じはしない。

この本、中世とルネサンスとを分けて、また吹奏楽器とか鍵盤楽器、弦楽器とかいろいろ分類して写真付きで解説してくれているので楽しめます。写真見てるだけでも面白いですね。

同名のレコード（CD）が出ていますが、そちらもオススメ。

ルネサンスより中世の方をよく聴いてるな。その楽器がちゃんと映えるような録音なのでどんな音かよくわかるし、選曲も興味深いものです。割と知ってる曲が多いですね。
というかマンロウの取り上げたものを後の人たちがもうちょっと詳しく調べたりして録音してるんやね。
聴いてみて！

「おはなしえん」最終回

足掛け５年（実質４年）続いた「おはなしえん」ですが、とうとう最終回を迎えました。
観に来ていただいた皆様、差し入れなどいろいろと応援してくれた皆様、本当にありがとうございました。

２０１５年の７月から始まった「おはなしえん」。天王寺動物園に来るのは、僕個人の経験で言えば幼稚園の遠足のとき以来、ほぼ４０年ぶりの来園でした。

このイベントの中心となっていたのが朗読「ペンギンは空を目指す」です。このお話が全部で１０話ありました。これが終了したので、とりあえずの最終回だったわけです。

「ペンギンは空をめざす」は初回からいい感じで始まりました。子供向けの朗読と言いながら、内容は大人向けだったと思います。また、未来に僕らの考えとそれほど変わらない想いを持つであろう、数少ない子供たちのためのものです。

第１回目、フンボルトペンギンの、でも泳ぎの得意でないテンちゃんの紹介のところで使うオープニングの曲を、オシャレなものにしたい、南国を思わせるゆったりした感じをどこかに持ちつつ、心の中にワクワクする気持ちを持っているもの、と考えていました。
それで、若い時分によく聞いていた大瀧詠一さんの「君は天然色」にしました。８０年代に流行った曲ですね。ちょっと難しかったけど出来ました。
でも、YouTubeに出すビデオを作る段階で、人の曲は極力避けましょう、ということになりました。
でも昔の曲だったら大丈夫やろう、１９２０年代戦前やったら、と思って「Fishin' Blues」を持ってきました。これは１９２０年代にはテキサスのブルースマン、ヘンリー・トーマスが歌い、１９７０年代にタジ・マハールが歌ったカントリーブルースです。いい選択だったと思っています。第１話を他でやるときにはこの曲で落ち着いています。

飼われていて緑のネットの中にいるテンちゃんは、サギのハルカと出会います。そこで「自由」というものを教えられて、というか飼われていて自由がないことをバカにされて「ペンギンは飛べるわ！」と言ってしまいます。それで、飛ぶための冒険、通天閣を目指す旅が始まります。テンちゃんはペンギンの部屋をハルカの助けを得て出ていきます。

天王寺動物園を出て行くまで、王様ペンギン、タンチョウ、フラミンゴなどいろんな動物（だいたい鳥）に出会って助けられます。
とうとう動物園を出たテンちゃんは、ネズミの助けを借りて通天閣に登っったけど、さらに高い建物「ハルカス」を見つけます。通天閣を降りたテンちゃんは、同じく空を飛ぶために動物園を出たペンギンたちに出会い、一緒にハルカスを目指します。
もう、人間に捕まってしまうギリギリのところで、ハルカの率いるサギたちの助けで、空を飛びます。飛びながら「もういいわ」と思い、ハルカに動物園まで送ってもらいます。

　ハルカ「テンは飛んだね」
　テン「ハルカも飛んだね」
　ハルカ「僕はいつも飛んでるよ」
　テン「私はたまに飛ぶのよ」
　ハルカ「そうだね」

このシーンがグッときますね。種が違うのにお互いを認め合っていることがよくわかります。人間もこんな風にありたい、と思います。

帰ってから両親に怒られますが、前とは違って、不得意だった泳ぎにでかけます。
テンちゃんはちょっと成長しました。いろんなことを知り、その上で自分のことを、また他人のことを、肯定するようになっています。

最終話の台本をもらったのは１月の終わり頃、初めて読んだときには泣きましたね。一見そんなに泣くところはないようなのですが、わかる人には泣けるのです。

自分のことに置き変えてみて、この心の変化をわかる人はなかなか出会えない貴重な物語です。劇的な驚きにせず、最後がこんなに静かなのっていいですね。

一番最後の曲は第１話と同じと決めていました。「Fishin' Blues」です。
本当に最後の５月１２日、バナナンボの相方のあぼちゃんが「最後の曲が早く終わりすぎてない？」っていってくれて、もう１コーラス追加しました。おかげで泣かないようにがまんしなければいけませんでした。あぼちゃん、ありがとう。

「ペンギンは空をめざす」って、なんか自分の物語のような気がしてるのです。「おはなしえん」を一緒にやった劇団超人予備校の人たちの物語のような気もするし、この物語を書いた魔人ハンターミツルギさんのことのようにも思うし、すべての世間的にうまくいっていない人への励ましの物語であったようにも思うのです。

「おはなしえん」に足掛け５年（実質４年）関われたことを、本当に嬉しく思っています。

アルス・スブティリオール

今年の正月から行ってる「アルスノヴァ読譜コース」の講習ですが、もうパートIIIです。まだムジカフィクタが怪しい感じなんですが。

パートIIIだけあって、結構手強いやつも出てきます。

今回の宿題はこれ。

「Inclite flos orti Gebennensis prestantibus roribus immensis」Matheus de Sancto Johanne

３パートあって、それぞれでメンスーラが違います。メンスーラというのは長い音符をどう分割するかの決まりで、現代の楽譜の拍子みたいなもんです。ちょっと違いますがね。

メンスーラがパートによって違うというのは、例えば、カントゥスは４／４拍子、テノールは９／８拍子、コントラテノールは６／８拍子というふうに違うんです。これ聞いただけでめんどくさいでしょ？さらに面倒なことにそれぞれのパートが途中でメンスーラが変更されます。一番音価の短い音符を各パート共通の長さとして、トランスクリプションを作っていきます。

だいたい読みましたが、ずれてます。合わないのかな？ちゃんと同じところで曲が終わってくれません。やっぱり間違ってるのか？？？

こういうややこしい曲が作曲されたのは、アルスノヴァで記譜がちゃんとできるようになったと思ったら、それをややこしくしてやろう、という連中が現れるんですね。アルス・スブティリオールと呼ばれているものがそれ。１４世紀後半から１５世紀初め頃に作曲されました。作曲者には、ボード・コルディエ、ジャコブ・ド・サンレーシュ、シュゼ、マッテオ・ダ・ペルージャなどがいる。

マショーが出てきて、１００年後ぐらいにデュファイが出てくるまでの間の時代。もう、なんでもありな感じもする。

結構ヤバめな曲もありますよ。「Fumeux fume」という曲（ソラージュ作曲）、邦題「燻った男」は、これらの中でも有名曲らしい（僕は知らなかったけど）。燻った男、要は、”煙を吐く男”は”薬物を吸ってるやつ”っていうことか。アヘンか当麻かわからないけど。

この曲はマンロウの「宮廷の愛」の２枚目に収録されていますよ。

その他の作曲者で僕の手持ちのCDは、この２枚かな。

ロンドン中世アンサンブル「マッテオ・ダ・ペルージャ世俗歌曲集」

 おなじく、ロンドン中世アンサンブル「悪魔の歌」

あと、フィリップ・ピケットのやつを昔持ってたけど、売ってしまった。手放すんじゃなかったな。

興味ある人は聴いてみて！

大津古楽講習会レポート

１０連休の最終日、大津で古楽講習会がありました。なんとメンバーは前回と全く一緒。お一人知らない人が来る予定でしたが、体調不良とのことで不参加となり、前回と同じメンバーとなりました。

１２時３０分頃、集合してちょっとだけラスゲアードの練習。シャコンヌのコード進行でやりました。
そう、今回のテーマは「ラスゲアード」なのです。Taro先生のように華麗なラスゲアードを弾けるようになりたい！
ギター関係者は参加しとかなあきませんね。

レッスン１人目はYamagata夫妻。

ディビジョンフルートから１曲目。４小節の繰り返しやけど、こういう曲は自分の引き出しのなさを痛感してしまう。Yamagataくんのリュートは十分考えられていて面白いところもいっぱいあった。後でTaro先生が弾いてみて「パターンは多くしてないけど、気分は変えてる」とおっしゃってました。なるほどなー、それの方が聴いている方も演奏している方も面白くなるのだ。いいこと聞いた。僕もやってみよう。
そのあと、Yamagataくんのリュートソロでフランチェスコ・ダ・ミラノのファンタジア。こんな難しいのよく弾くなー。久しぶりにYamagataくんのリュートを聴いたけど、やっぱり上手くなってる。

２人目はSakataniさん。

カルヴィのシャコンヌ風の曲を２曲。毎回腕を上げていってるのがわかる。難しくて読みにくいバロックギターの楽譜を本当によく読み込んでる。ラスゲアードが前回よりスムーズにいってる。めっちゃ勉強＆練習したんやろな。見習わなくてはいけません。
昨日、フレットをダブルにしたそうで、なかなか苦労されてました。やり直しを通告されてましたね（笑）こうやって出来るようになっていくのですよ。
でもオリジナルギターにダブルフレットとガット弦で、いい感じになっていきますね。
うらやましー。

３人目はTakemotoさん。

最近、いろんな別の講習会でお会います。この人も勉強熱心。受講曲はル・コックのエア。ル・コックはド・ヴィゼの弾き方を丸写ししてるらしいけど、勘違いしたのか別の意味でとったのか、曲中で出てくる装飾音などはド・ヴィゼと反対になってたりするらしい。もう、ややこしいな。
Takemotoさんの演奏は説得力が出てきたように思う。めっちゃ引き込まれます。バロックギターもオリジナル（Sakataniさんの持ってるモデルと同時代らしい）で、いい響きですねー。

ここでラスゲアードの説明と実践コーナー。
ルネサンスギターでのラスゲアード使用の可能性とか、リュートやテオルボで使われた例などを挙げて説明されてました。こういうのを聞きたかったんですよ。ちゃんとエビデンスのある内容なので安心できます。
実践ではトリッロとレピコを弾いてみる。どちらもできるようになってきたけど、あともう少し。

レッスン４人目は岡山からTanimotoさん。

前回からめっちゃよく弾けてる。今回はコルベッタのフォリア。先生によると初期型のフォリアだそうで、楽譜はラスゲアードとプンテアードの混合で書かれているミックスタブラチュアというやつ。めっちゃ見にくいのです。家での準備に膨大な時間を費やしたことが想像できます。先生のアドバイスにいちいちちゃんと答えていく。素晴らしいですね。今回の講習会の中で唯一の若手です。これからめっちゃ上手くなっていくんやろな。楽しみです。

今回は、僕はレッスンなし。賑やかしとしての参加です。
レッスンの途中でボケたり突っ込んだりして場を和ませる役です。ツッコミのキレがイマイチだったかも。反省反省。

でも、おまけで１曲、みんなの前で弾かせてもらいました。ギヨーム・モレイユの「Conte Clare」です。去年からよく弾いてる曲ですね。

そのあとTaro先生の持っているフルートの説明と吹き比べを、ゲストのHasebaさんがやってくれました。ベーム式フルートが出てくる直前の楽器だそうです。ベーム式はもう作られていたけど、音楽院には採用されなかったとか、菅のテーパーのつけ方が昔と今では違うとか、面白い話を聞けました。

打ち上げは膳所駅近くの王将。お腹いっぱい。ごちそうさまでしたー。