一人芝居フェスティバル

一人芝居フェスティバル「INDEPENDENT '14」の初日、２０時のブロックを観てきました。

小劇団の文化祭？　いやいやとんでもない！！！
ものすごい強度に満ちた運動を見た気分です。皆さん、しなやかな線を描くことに成功しています。

観劇したのは、
「b：おぐりまさこ　×　関戸哲也」
「c：河口仁　×　二朗松田」
「i：ハシグチメグミ　×　魔人ハンターミツルギ」
の３つ。

初めの２つ、レベル高い。演技は上手いし、笑わせるし、しんみりさせる。どれも自分たちの今をベースにして、ありそうな妄想を繰り広げる。会場も盛り上がってた。
現代にありそうな状況を設定して、共感を得つつも悲哀を感じさせる。音楽でいうとキメの曲を２つ続けて聴いた感じ。カッコイイ。それは今を、面白く切なく切り取った、誰もが共感できるものであったと思う。小劇団の面白さを堪能した。

さて、我らがミツルギ氏の「Hello Miss パンプキン」がトリ。これは難しい話かな。バカバカしすぎて演じるのが難しいのでは？でも、ハシグチメグミさん、面白い。
これが初めの２つの流れから全然違うものを出していて、正直戸惑った。笑うポイントが前の２つと違ったのだ。

帰り道、いろいろ考えると一番変なのは「パンプキン」だった。面白くなかったのではない。初めの受けそうな２つの芝居（もちろん素晴らしかった！）とは、全然観点が違う。どうでもいいこと、でも体に良さそうな（笑）知識を盛り込んで、内容はあるのか無いのかわからないように作られていた。「落語」の要素に近いのかな。「松曳き」「やかん」などのバカバカしさを追求したものを思い出した。

普遍的なものを持っていると思う。一番、後世に残りそうな演目であるでしょう。また、そこからの変更もできる要素をいっぱい持っている。逃走線を引いたり、複数の線を引いて、いろんなところとつながる事ができる、長いスパンで観る芝居だね。

ル・ポエム・アルモニーク（＆ボブ・ディラン）

ル・ポエム・アルモニークのコンサートに行ってきた。兵庫芸術文化センター神戸女学院小ホールにて。

プログラムは１７~１８世紀のフランス、スペインの歌曲。ほとんど知らない曲ばかり。
シャルパンティエ、マラン・マレ、サンスあたりは知ってる。

ゲドロン、マルティン、ブリセーニョ他、あんまり馴染みがないなー。
休憩なしで１時間半、結構前半が眠かった。期待していってるし、演奏も悪くないし（いや、ちょっと言いたいところはあった）、まあ、いい演奏は眠くなるものだろう、と無理やり思い込む。でも、専門じゃないとはいえ、パーカッションはひどかったな。

後半、ルベルのソナタあたりから面白くなりだした。自分の集中力が戻ってきた感じ。
ブロッサール「人の世のさまざまな惨めさ」が、かなりいい感じ。でも暗い内容の曲が多いな。

全体を観て思ったのは、「これは日本でも普通に聴ける」ってこと。わざわざ外タレ観に行く必要はないな。まあ安かったし、普通に上手いし良かったけど。

数日後、CD買いに行って、古楽なんかいいのないかなー、って見るんやけど、欲しいのはあんまりないな。で、買ったのがボブ・ディランのライブアルバム「激しい雨」。

ディランってこんなに良かったっけ？？？
当たりはずれが激しいと思ってたけど、結構最近は当たり。６０年代〜７０年代は一番いい時やったのかもね。
でも昔聞いてた「エンパイア・バーレスク」「ショットオブラブ」とかは８０年代やな。それも良かった。LPで持ってたけど売ってしまった。

また欲しいな。

CD２枚

あんまり古楽とかけ離れたものを書くのもなんなので、たまには。
最近買ったCD。

１つ目は「Cristofaro Caresana  L'Adoratione de'Maggi」I Turchini／Antonio Florio

古楽グループ、イ・トゥルキニのカレザーナ作品集。カンタータとソナタを交互に。ナポリの１７〜１８世紀の音楽を録音しているこのシリーズはOPUS111レーベルの頃から買っているが、OPUS111がnaiveに吸収され、さらにGLOSSAレーベルに移ってからも続いている。
OPUS111、naiveの頃はジャケットが良かったが、GLOSSAになってから最低ジャケットを常に更新し続けている。これ、ジャケ買い絶対しないでしょう。制作費削減なのかもしれないですがねー。内容はこれと対称的に良い。スバラシイといっても良いぞ！僕は中古で買いましたが。。。
アコルドネで歌ってるピノ・デ・ヴィットリオは、ちゃんとしたバロック作品を歌うときはジュゼッペ・デ・ヴィットリオに名前を変えてるんやなー。

もう１枚は、やっぱり古楽でなくなってしまうのですが、

「霽月小曲集」泊（せいげつしょうきょくしゅう／とまり）

今年の春頃、ライブを観に行って、「セカンドアルバムがもうすぐ出ます！」と言ってたのを聞いて、ずっと探してた。タワーレコードに行ったら「と」の欄を片っ端から探してた。タワーレコード難波店は「泊」コーナーを作っているのに置いてなかったぞ。

仕方ないのでAmazonで購入。発売したのを知らなくて１ヶ月ちかく聴けなかった。とほほ。

期待を裏切らないですね、このグループ。１曲目はジャズっぽいアレンジ。なのに唄が入ると戦前のジャズ（西洋のものは全部ジャズ！）になる。小粋な感じ。

今回びっくりしたのは、唄の笹山鳩（a.k.a 山田参助　ジャケ画は山田参助）が声を使い分けて、３人歌い手がいるのか？と思わせるエンターテイナーぶり。

買っておいて損はないですよ。名盤です。もちろん１枚目「唄声の港」も良いですよ。

Bob Dylan

なぜか今頃、ボブ・ディランブームである。
欲しかったCDをいろいろ買ってる。


これ、２作目。まだフォークの頃。「風に吹かれて」「北国の少女」「ハードレイン」「くよくよするなよ」 と有名曲ばかり。もう既にこれで有名になってる。

「時代は変る」はLPで持ってたけど、売ってしまった。もう１回買おうかな。

左のはそのあと、「Another side of Bob Dylan」。
反戦や反体制で売れたのに、コロっと内容が変わってる。でも、こっちの方が好きかな。個人的に今、一番好きなアルバム。
代表曲は「My Back Page」。
あ、真心ブラザーズの日本語版も面白いですよ。

これは７０年代の「欲望」。
この前、袴田事件解決のとき、同じような人のことを歌った「ハリケーン」という歌があるとのことで購入。高校時代にエアチェックして持ってたけど、なんていう曲名かわからなかったやつでした！
ヴァイオリンが参加してる珍しいアルバム。熱いボブディラン！

「欲望」のちょっと前ぐらい。
「血の轍」。

これは始めは良さがはっきりわからなかった。けど、だんだん良さがわかってきつつある。実はむちゃ売れたらしい。













他にもいろいろ持ってるけど、この４枚は好きな内容。
ディランは詩が良いといわれるけど、正直、よく分からない。難解な詩が多い。

ジョン・レノンは「ディランは歌い方がええわ！」って言ってたな。やっぱり詩はよくわからなかったようだ。

ちなみに、みうらじゅんの「アイデン＆ティティ」は名作です！ハンカチ２枚いるな。

３連休

みなさん、３連休ですよ。どこか行きますか？

そういう私は、今日（２日）、文化的なものを見とかなな！と思って、月曜劇団の「ちゃんとしてる沼」を観劇。

 いろいろ気になったところもあったけど面白かった。エル・ニンジャさんのくそ暑苦しい演技は面白いね。過剰な熱さと、鬱陶しいポジティブ感。それだけで笑える。

面白かったけど、全体を通して感じるテーマとか、そんなものはなくていいんやけど、ちょっと「ちゃんと」しすぎたのかな？うっすらと見えるテーマみたいなものがあったので、そこらへんでモヤモヤ感が残った。無いなら無い、有るなら有る、方がいい。と、ちょっと前までは思ってた。でも、今は、有る／無い以外になんかできるのかも？と思うようになった。僕は月曜劇団は初めてなので、出来はどんなものかわからないけど、期待できる劇団だと思う。もっと変なものを作って欲しいな。








そのモヤモヤ感を引きずったまま、サニーデイサービスの新譜でも買おうかなーと思って、タワーレコードへ。そこでインストアライブの準備をしてたので、誰かなーと思って見てみると、「マロニエ堂」。みんな知らないと思うけど、今、人気急上昇中のフォークグループ。今回２回目。見ての通り、７０年代そのもの。歌も、ファッションも７０年代。その服、どこで買ってくるの？それにクラリネットが入っているのでチンドン的な隠し味がある。

CD発売キャンペーンということで、もちろん買いました。サニーデイはまた今度。そういえば、１曲目終わったところのMCで「こんにちは。サニーデイサービスです。」って言ってた（笑）いっぺん聴いてみて。

クラヴィコード

最近、何かちょっとしたコンサートや、展覧会など、すごい少人数のを行くようにしている。ほとんど、阿倍野。なんか釜ヶ崎が近づいてきているような、嫌な（でもないかもしれないけど）予感のなかでも、結構当たりがあるものである。

今日は、阿倍野の流流（るる）という喫茶店でのライブに行ってきた。
ここに出ている人達は弾き語りが中心。昔のフォークと違って、ジャンル分けできない感じの人が多い。

今日は２組。
１人目は、ギター弾き語りの安井淳さん。
文句なしに上手い。でも、年齢の差か、共感はできなかった。歌詞、歌い方、どれも悪くないけど、共感できるかどうかは別である。けなしているのではない。僕の心に響かなかっただけ。他の人には届いていると思う。それだけ、ちゃんとしたものであった。

２人目は、クラヴィコード＆ソプラノサックスという、文面だけでは怪しい感じしかしない内田輝さん。（すみません。。。）でも、これが今日の本命。

素晴らしかった。照明無しにして真っ暗闇の中で始まった。ソプラノサックスのインプロヴィゼーションから始めて、クラヴィコードを弱音で弾き始める。もともと音量のある楽器ではないので、弾いてるかどうかわからない。こちらも耳をすます。するとだんだん何を言っているかが聴こえてくる。中世ヨーロッパの感じを持ちながら現代的要素もちらちらと聴こえる。たっぷり弾いた後、またソプラノサッスクに戻る。バッハ（かな？）の曲を取り入れながら、いい感じに１曲目が終わる。２０分ほど経過している。聴いているあいだ中、夢なのか現実なのかわからないビジョンを何度か見て、ハッとして現実に帰ることを繰り返していたことを覚えている。

あと、バッハのチェロ組曲１番のプレリュードと、インプロをもう１曲。バッハでは、普通そこで切るのはおかしいでしょ、というアーティキュレーション。でも、これでしか成り立たないでしょ、と言っている。そう思う。

観客に聴かせることを目的としていない音楽。本人もそう言っていた。舞台から音が聴こえてくるのではなく、天井から、自分の内面から聴こえてくるような音、音楽であった。

古楽をやっている者からすると「ファンタジーだけの音楽」という批判も聞こえてきそうだが、それを吹き飛ばす強い説得力があった。聴きに来ていた人達は、古楽の知識もなく、また、それをちゃんと聴いたこともないだろう。しかし「これはよかった！」という空気で満ち溢れていた。口に出さないでもわかる。

いい演奏の後は気持ちがいい。

骨せつサンバ

劇団「超人予備校」本公演『骨せつサンバ』観てきました。

よかったですよー。初日と千秋楽の最後。文都さんと田口さんがダブルキャストだったので、２回、観とかなあかんでしょう。

コメディやのに泣けるとこ多い。

骨折して走れなくなった絶望した人間が見る３つの物語を、それぞれ進んでゆく。

連敗記録更新中の競争馬と連勝記録更新中の競走馬。

お父さんロバとお母さん馬とその息子である騾馬。

神話に出てくる半獣人とその兄弟。

そこに馬の先祖アケボノ馬が現れて、「本能を取り戻すレースを開こう！」と宣言する。それぞれを巻き込んで、レースは展開してゆく。

２匹の会話で進行していく、連勝記録をもった馬と連敗記録更新中の馬の話。表面上は見やすく、泣き所もあるが、語られてる内容は馬からみれば不条理、残酷。連勝記録更新中の馬は骨折のため安楽死させられるが、認められなかった死を認め、あの世から連敗中の馬をはげます。最後のレースで優勝した連敗記録の馬は、勝ったのに罵声をあびる。が、自分の走りに満足する。

ロバのお父さんはブレーメンの音楽隊に参加した、というか何となくついていって、人生を華やかなものに出来なかったという過去を引きずりながらも、レースに出ることで自分の尊厳をとりもどしてゆく。

レースでの、妹馬との首位争いで、今迄のすべてを思い出した半獣人は人間として生きる事を選ぶ。そのために捨てなければならなかった馬の体。後で人間に戻ったとき、喪失感をかかえながらも普通の人間として、生きている実感を得る。

また、骨折して走れなくなった人間も、歩くという行為でレースに出る。

最後に、人間の骨折は左手の小指ということがわかる。人間の傲慢さや度を超した心配性ゆえの不幸と、それを普通に受け入れて本能を取り戻す動物。

これら人間と動物の非対称性をテーマにした、宮沢賢治的な理解と、アイヌなどの#$%&"$##)(&%'$＄＆%&”#)!6645#&,、・・・って、そんな事は全くないけど、とにかく面白いのです。

どの話にも共感できるところと自分の嫌なところが含まれている。泣いているのに笑ってる、笑ってるのに泣いている、みたいな状態になって、自分の感情が押さえきれない。

個人的には、美香Lさんのケンタウロスに共感。演技もよかった。尾松さんの負け続ける馬の最後の言葉「もう、レースはおしまい。」に涙。暑くるしい演技で定評のある鉄平さんの声だけのシーンにも涙（笑）。（←ちょっとくやしい！）

田口さんは面白すぎる。文都さんのちゃんとした内容をふまえて観ると、さらに面白い。文都さんはくやしいやろなー。
ハンス役のニランジャンと、ポニーテールズのダンスも素晴しい！これは超人予備校の強みにもなってる。

あと、音響の阿保さんデザインの馬Tシャツ、グッジョブ！

馬愛がありますね。