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内容は変わらずですが、ホームページとともにご愛顧のほどを。
よろしくお願いします。

https://cphmn700.wixsite.com/komaccini

開演前音楽祭リプライズ！

劇団超人予備校本公演「ラクダイス」の開演前音楽祭の動画をYouTubeに上げていただきました。ありがとうございます。

まずは西原さんのオリジナルで「月かくれんぼ」
いつも「この曲やりたい！」と思っているのですが、「てぶくろ」とコード進行が基本的に同じなのでいつもカットされるのです。過去に１回だけやったことがあったかな。

二階堂和美のカバーで「女はつらいよ」
この曲を練習してるとき、二階堂和美の歌のうまさ、音域の広さをまざまざと見せつけられました。なかなかいい勝負してると思います。

俳優、高橋明文さん作詞作曲の「クラーケン」
これは、西原希蓉美とテアトロ・ロマンチカのために書き下ろされた曲です。今年４月にバンドでやってます。当時から気に入ってるので、使わせてもらいました。

友部正人のカバー「６月の雨の夜、チルチルミチルは」
この曲は何度聴いても泣いてしまう。前々からやりたかった曲です。歌詞には幾つかの謎があります。友部正人、他にもやりたい曲が多いです。

西原さんオリジナル「てぶくろ」
おなじみの曲です。僕以外で数人が伴奏しています。その中で僕の伴奏が一番いいと思っています。（たぶん、他の人も「自分のが一番いい」と思ってるでしょうけど。。。）まあ、そんな気にさせてくれる名曲です。２年前は合わせにくかったところが、なんとなくしっくりいくようになりました。

よければ、もう一度お楽しみくださると嬉しいです。

超人予備校「ラクダイス」終了しました

劇団超人予備校第１５回本公演「ラクダイス」、台風を心配しながらも無事終了しました。スタッフの皆様、役者の皆様、来ていただいたお客さん、本当にありがとうございました。

いつもながら変な話、身につまされて、共感して、ちょっとだけ泣いてしまう。そんな物語でした。

ここ数年、超人予備校の本公演では、公演の２０分前に「開演前音楽祭」があります。今年は３つも出してもらいました。いつもは１回だけ「おはなしえん」関係があるのですが、今回はガッツリ音楽のみです。

僕が参加した回の曲紹介をしておきますね。

【１２日始めの回】ジャニスさん（役者で出ている森嶌さんの奥さんです）

１、ルート６６

　　有名曲です。元はR＆Bやったかな。

　　ジャズっぽくやることもあるし、R＆Rっぽいアレンジもある。

２、Calling You

　　映画「バグダッド・カフェ」の主題歌ですね。

　　原曲よりホリー・コールの歌ったものが好きです。今回もそれを手本としました。

３、月の砂漠

　　１９２３年の曲。なんと大正１２年。みんな知ってるラクダの曲。

４、Fly Me To The Moon

　　ジャズのスタンダード曲です。ボサノバアレンジが多いかな。

５、That Lucky Old Sun

　　R＆Bのスタンダード。大西ユカリの歌っている日本語詞でやりました。

　　石田長生の真似をしようとしましたがやはり難しいですな。リハでは大受けでした。

６、Some Happy Day

　　「おはなしえん」でいつも使っていた、チャーリー・パットンの戦前ブルースです

　　が、やっと歌でできました。ブルースというよりゴスペルか。キリスト教的な歌詞。

【１３日始めの回】バナナンボ

１、アルペジオ

　　小沢健二の２０１８年リリースの曲。さすが良く出来ている！

２、タイムライン

　　２０１７年ごろのクラムボンの曲。

　　僕が編曲するとどうしてもフォークになってしまう。

３、いちょう並木のセレナーデ

　　この曲からとよぴーが参加して３人体制。小沢健二の１９９４年の曲。

　　昔、バナナ部でやった事があるけど、もう一度３人体制で挑戦。

４、ハートランド

　　京都の喫茶店「六曜社」のマスター、オクノ修さんの曲。

　　原曲は聞いたことがないけど、とてもやりたくなる魅力がある。

　　これもバナナ部でやってた時はどうやっていいかわからなかったけど、

　　３人体制だと楽器の組み合わせ数が増えるので、やりやすかったな。

　　パスカルズ風の音を狙いました。かなりうまくいったと思ってる。

【１３日後の回】西原希蓉美さん

１、月かくれんぼ

　　西原さんのオリジナル曲。

　　劇団満月動物園が出している一人芝居の映像作品で使用されている。

　　イントロで常に聞こえている「ミ」の音が印象的。

２、女はつらいよ

　　二階堂和美の曲。「男はつらいよ」からのメロディが聞こえます。いい曲です。

３、クラーケン

　　俳優、高橋明文さんがバンド用に作った曲。フォーク風にやってみた。

　　いいメロディと切ない歌詞が印象に残る。

４、６月の雨の夜、チルチルミチルは

　　友部正人の８０年代の曲。実話を元に作ったらしいが、いろいろと歌詞に謎がある。

　　物語歌としてはかなり好きなので、前々からやってみたかった。

５、手ぶくろ

　　西原さんのオリジナル曲。これは知り合った時からずっとやっている。

　　今回はハーモニカの間奏をやめてギターにした。結構気に入ってる。

以上です。

こう見ると、ここ１ヶ月ちょっとの間、１５曲やってるのか。はー、数やるってのも大事だね。でも本番の成功度をもっと高めたい。

十二世紀のルネサンス

ちょっと前の投稿で、読むのをやめていた本っていうのがこれです。

「１２世紀のルネサンス」チャールズ・ホーマー・ハスキンズ

なかなかの地味さですが、電車の中でも読みやすい文庫です。
「オスマン帝国」と「パイドン」、「Voices & Instruments of the Middle Ages」を読み終えた後、こちらも読了しました。

１２世紀なのに、なんでルネサンス？？？と思うかもしれませんが、歴史家の中では、１５世紀のイタリアルネサンスだけを「ルネサンス」とするのでなく、古代復興の運動はそれまでもあった、という見方があります。それの一番大きいのが１２世紀にあったとされています。

その１２世紀前後のルネサンス的なことを書いたのがこの本ですが、もう一度言いますが、なかなかの地味さなのです。
知的中心がヨーロッパのどの辺にあったか、その中心的な人物、場所は、修道院での修道士、という記述の中で、１３世紀頃に商人が中世の都市を訪れて、知的な交流を図っていたということを書いたところは、なぜか著者の興奮状態が手に取るようでしたね。他の文面とちょっと違う。

第３章「書物と書庫」が期待していなかったのに、なぜかめちゃくちゃ面白い。
当時の写本にはどんなものがあるか、とか、図書館はまだない時代に修道院などで本を収集していたところの話とか、個人的に本を集めていた領主のこととか、本好きにはたまらない内容です。

その後も、ラテン語の古典・詩、法学、ギリシア語／アラビア語からの翻訳、科学、哲学などの章が。
ラテン語の詩のところではゴリアルド族と呼ばれた遊歴書生の世俗的な詩の話も出てくる。「カルミナ・ブラーナ」はこれらの人が書いたといわれる。

そうそう、これに関連した本で、ル・ゴフの「中世の知識人」も面白かった。同時代のことを書いてます。

どれも初めて知る内容ながら面白いです。地味ながらね。

劇団超人予備校本公演「ラクダイス」

１０月に劇団超人予備校本公演「ラクダイス」があります。
開演の前に「開演前音楽祭」と立派な名前をつけてもらってる音楽祭のような前座で出演します。

僕が出るのは、下の３つ。

♪開演前音楽祭開催♪
(開演前音楽祭の開始時間は開演20分前です。)
12日(土) 14:10…JAZZ&POPS「ジャニス」
13日(日) 10:40…アコースティックユニット「バナナンボ」
13日(日) 15:10…ボーカリスト「西原希蓉美」

１２日の「ジャニス」さんは、ジャズ歌手です。
お芝居もされていて、最近では「おはなしえん」で見かけた人も多いと思います。そう、アンパンマンマーチをブルースで歌い上げてたあのキジさんです。強烈に上手いですよね。
やる曲はだいたい決まったのですが、ジャズってなかなか出来ないんですよ。ジャズ自体は大好きなんですが、ちょいと難しいんですよね。結構音楽を知ってなければ出来ないのです。
そんな僕があと１ヶ月でなんとかしようと思うと、YouTubeでいろんな人のギタープレイを見て、それを盗むのです。この人から盗んだな、ってのがわからんようにしよう、と思ってたけど、よう考えたらそんなんわかるわけないやん。わかるぐらいに盗めてたら今頃どこかでデビューしてるよな。
こんな風に弾きたいなーっていうのは漠然とあるんやけど、それを実行に移すとなかなか出来ない。まだまだ盗み続けなあかんな。あー、早く技術を盗まれるようになりたいよ。まあ無理か。
でも、いろいろと工夫して面白くなってきています。こんなにやったらいいんちゃう？って思いついたときは嬉しいね。

１３日朝の「バナナンボ」は人数を増やしてお届けしますよ。すごい久しぶりのような気がしてますが、５月の「おはなしえん」以来なので、まだそんなに経っていなかった。「おはなしえん」でおなじみの曲と、昔バナナ部でやったことのある２曲をほじくり出してきました。昔はやる曲の多さに追いついていなくて、どういう風にやろうか？というのがあんまり考えないうちにやっちゃったんやけど、今回は結構いい感じ。まあ、変わっていないといえば変わっていないんやけど、なんかが変わってる。いい方向に。お楽しみに。

同じく１３日昼の「西原希蓉美」は関西小劇場界では有名な役者兼歌手です。彼女が忙しすぎて、あんまり２人でやる機会がないのですが、去年から１年ぶりですね。
今回は（も？）僕の希望を全面的に入れてもらっています。なかなか伴奏を作るのが難しかったのですが、これも最近いい感じになってます。あ、まだ１回打ち合わせしただけなので、僕の脳内での話です。こんなことしてるときが一番楽しいんですよね。

３公演ともオススメです！見に来て欲しいのだ！

(注意：うべんさんは諸事情のため出演されません）

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超人予備校 第15回本公演
「ラクダイス」

～風がふいたら、ふり出しに戻る。～

【作・演出】
魔人ハンターミツルギ

【日時】
2019年
10 月11 日 (金) 19:30
10 月12 日 (土) 14:30 ／ 19:30
10 月13 日 (日) 11:00 ／ 15:30
受付開始、開場は開演の40分前。
全席自由席。(当日受付順での入場)
未就学児の入場はご遠慮願います。

♪開演前音楽祭開催♪
(開演前音楽祭の開始時間は開演20分前です。)
11日(金) 19:10…笛吹き男「谷本誠(笛部)」
12日(土) 14:10…JAZZ&POPS「ジャニス」
12日(土) 19:10…弾き語り「クスミヒデオ(赤犬)」
13日(日) 10:40…アコースティックユニット「バナナンボ」
13日(日) 15:10…ボーカリスト「西原希蓉美」

【会場】
in→dependent theatre 1st

〔劇場問合せ先〕
住所：〒556-0005 大阪市浪速区日本橋3丁目3-19
電話：06-6635-1777(11:00～20:00、基本水曜定休)

注)会場には駐車場はございませんので、お越しの際は公共交通機関をご利用になるか近隣のコインパーキングをご利用下さい。

●大阪メトロ・堺筋線 恵美須町駅 1A出口 右手(北)8分


【キャスト】
日枝美香Ｌ ／ 尾松由紀 ／ 山名伸右 ／豊田圭／
魔人ハンターミツルギ (以上、超人予備校)
池下敦子 ／ あゆみ ／ 留奈(Cheeky☆Queens) ／ 森世まゆみ／
森嶌正紀 (ティッシュの会) ／ さかいしんご (ババロワーズ) ／ 友井田亮／
北野勇作 (劇団★虚航船団パラメトリックオーケストラ)／
りん＝昇竜之助 (魚クラブ)

【振付】
白川紀子 ／ 山田玲子

【スタッフ】
舞台監督：青野守浩 ／ 照明：鎌江文子／ 音響：大西博樹
受付：姫野ねむり ／ 撮影：森達行(もみあげフラメンコ)／
宣伝美術：阿保知子、まゆぽん ／ ソウル大臣：アボンボ／
web制作：山名伸右 ／ 制作：超人予備校


【チケット料金】
[一般]
前売 2800 円／当日 3000 円
[割引]
U-22(22歳以下)：1500 円
高校生：1000 円／小中学生：500 円
(U-22は年齢を証明するもの、中高生は学生証を提示要。)
リピーター割引：1500 円 (半券提示要。予約可能。)

【予約方法】
8月17日(土)0時より予約受付開始

[早トク]9月11日(水)0時までにご予約された方は、会場にて"おまけくじ"をひいていただけます。(注：料金は通常の前売料金です)

〔Corichで予約〕予約完了後すぐに、自動返信メールが送信されます。URL付きメールの受信を拒否されている方は、設定を解除してください。ticket@corich.jpよりメールをお送りしますので、受信許可設定をお願いいたします。

■ＰＣ用:
https://ticket.corich.jp/apply/101946/
■携帯用:
http://ticket.corich.jp/apply/101946/

🐫劇団ホームページ🐫
http://www14.plala.or.jp/choyobi/

大工哲弘

涼しくなってきた頃に毎年、このCDを聴いているような気がする。

大工哲弘

沖縄の八重山民謡の第一人者です。アマチュアとして歌を歌ってきた人ですが、CDは一杯出してますねえ。その中でもこの「大工哲弘」は一番いい出来なんじゃないかな。知る人ぞ知るレーベルoff noteから出ている。
ちょうど僕が就職した頃に沖縄民謡をよく聴いていて、その頃にこのCDも買った。
もう、大変なものを買ってしまった、って興奮したね。
沖縄の、というか八重山の民謡を選んで、最小の楽器で構成したもの。賑やかしの島太鼓や笛は録音されていない。すべては静かに、でも心に熱のこもった歌い方。ジャケットの月と海の写真もいい。

同時期、沖縄民謡の人はポップスにも手を出して、どんどん沖縄以外でも売れていった時代だった。ネーネーズはプロデューサーが知名定男。大工と同年代。あと、りんけんバンドは照屋林助の息子、林賢がつくったバンド。BEGINも沖縄出身であることを隠して東京でデビューしてた。誰が見ても沖縄の人やけどね。

このポップス路線とは違う方法で大工も民謡を核にした、クロスオーバー作品を出していた。

「YUNTA & JIRABA」

プロデューサーには梅津和時。ジャズ系、ワールドミュージック系といっていいだろう。やりたくなるのはわかるけど、ちょっと失敗作かな。どの曲もコード音楽的になっていて、コードを拒否する本来の民謡のメロディが全然生かされていない。演歌っぽくなってる曲はまあまあいける。でも、どれも珍しい以外に言うことはないと思う。
あ、最後の曲「与那国しょんかねー」だけはかなり良いです。
でもこのあとに、超最高傑作のアルバムが出ることになる。

「OKINAWA JINTA（ウチナージンタ）」

チンドンの祖先であるジンタが沖縄にも伝わっていて、日本の本土でよく知っている曲が歌詞を変えて歌われていたらしい。それをチンドンスタイルで演奏している。
鉄道唱歌のメロディが１曲めと最後に入っていてどちらも歌詞が違う。「カチューシャの歌」なんか超有名曲やけど、このスタイルのための曲のように感じるほど。「東京節」もチンドンスタイルがぴったり。
政治的な曲もある。「沖縄を返せ」は沖縄返還運動のときに作られ、歌われたらしいが、主体がはっきりせず、当時は日本からも沖縄からも微妙な扱いをうけたらしい。そういう歌を大工はあっけらかんと歌い飛ばす。この人しか歌えないのかもな。「水平歌」が中川敬しか歌えないのとよく似てる。
これも梅津和時のプロデュース。メンバーも、東京のチンドン屋さん長谷川宣伝社、高田宣伝社、たまの石川浩司、クラリネットの大熊亘、チューバに関島岳郎（栗コーダーカルテットの人です）、サックスは中尾勘二、と曲者ぞろい。
ここに落ち着いて正解やったね。同企画のCDがこの後もう１枚出ます。

これが１９９４年やから、次の年１９９５年には阪神淡路大震災でソウルフラワーもののけサミット（ソウルフラワーユニオンのチンドン部隊）が被災地での電気を使わないフリーライブを行うのです。その下地はもうあったんやね。
とにかく素晴らしいアルバムです。これも曲者レーベルoff noteから出ています。見つけたら買っとかなあかんよ。

一番初めの「大工哲弘」、これを聴いてるとよく思い出すのが、ポール・ヒリアーの「DISTANT LOVE」というアルバム。

古楽なのですが、１２世紀のヨーロッパのトゥルバドール（南仏の吟遊詩人）、Jaufre RudelとMartin Codax（こっちは１３世紀）の作品集です。音楽がついてないのもあって朗読されてます。
楽器がローレンス・キングのハープ、プサルテリーのみという、しっとりした内容です。
これも名盤だと思うのですが、あんまり話題にはなってなかったかも。

なんでこれを思い出すのかわからんけど、僕の中では近いところにいるようです。
強引に古楽に持っていった感が半端ないですが、まあそういうことです。

細野晴臣のアンビエント

細野晴臣のアンビエント作品を久しぶりに聴いてる。
お気に入りのCDをいくつか、無理やり紹介しますね。最後まで読むんだよ。

「オムニ・サイト・シーイング」

買った当時はピンときていなかったけど、アラビア系の音楽を取り入れてるようです。といっても、日本の民謡、江差追分から始まるように、いろんな国の音楽をごちゃ混ぜにしています。ちょうどワールドミュージックブームが来る頃の作品。久しぶりに聴くと、こっちの聴き方が変わっていて驚く。８９年作品。

「メディスン・コンピレーション」

９３年作品。ジャケットが緑地にカラスの影。ネイティブアメリカンへの興味が強く感じられる。６０年代終わり頃から流行ったカルロス・カスタネダの呪術シリーズからの影響。文化人類学者カスタネダはペヨーテというきのこを調べるためにインディアンの先生に弟子入りして、その使い方を教わってゆく。その中に銀色のカラスになって空を飛ぶシーンがある。

「LOVE PIECE & TRANCE」

遊佐未森、小川美潮、甲田益也子、細野晴臣のアンビエントユニット。９５年作。
歌の３人のアルバムというより細野晴臣のカラーが強烈に出ている。極楽浄土的音楽。ライナーノーツは文化人類学者の中沢新一が書いている。当時、中沢新一の本を読みまくっていたな。

「マーキュリックダンス」

YMO散開の後、すぐぐらいだったと思う。NHKでの特集で天川弁財天社で奉納演奏する様子を見てびっくりした。こんな音楽をやりたいと当時は思っていた。８５年作品。

ここからは、ちょっとハードよりなディスク。
「N. D. E」

ビル・ラズウェルとの共作。９５年作品。当時はデトロイトテクノや、それから派生したベルリンのテクノが流行っていた。それにちょっとは近いのかな？でも雰囲気は全然違う。買ったときはピンとこなかったけど、後からジワジワ好きになってずっと聴いている一枚。

「Interprocess Organization」

これもビル・ラズウェルとの共作。僕の友人たちの間では「細野さんがドラムンベースをやり始めた！」という噂がたっていた。９８年作。前作「N. D. E.」と違って派手な印象。CD買ってきて初めて聴いたときには興奮したのを覚えている。これもずっと聴いてきた一枚。

それと、忘れてならないのはYMOの前に発売されていた、
「コチンの月」

なんと横尾忠則との共作で７８年作。横尾忠則がYMOに入るという計画もあったらしい。このディスクと坂本龍一の「千のナイフ」はYMO前夜の静けさという感じがする。YMOがいかにポップなのかがわかる。

もう数枚持ってるけど、ここらあたりがお気に入りなのです。
細野晴臣の音楽は、これらのようなシンセサイザーを使ったものの他に、アメリカ音楽の影響をうけたバンドものもあります。そちらもいいディスクが多いな。
最近ではスティールギターの高田蓮やサケロックの伊藤大地（Dr）など、若手ミュージシャンが参加。あんまり売れないらしいけど内容は素晴らしい。