ダンスリー２つ

１６世紀の楽譜は、リュートやギターのタブ譜になっているもの以外は小節線がない。
この前の古楽講習会でご一緒した方が、アテニャンのダンスリーの中のバスダンスを３拍子で現代譜に起こしたら踊るのに小節数がぴったりになったと話していた。

その元の譜面がこれ。

上からソプラノ、アルト、テナー、バスの順です。小節線がないでしょう？
この曲、普通に見ると、２拍子で考えますね。スコアにしてみました。

２分音符２つ分を１小節にして綺麗におさまりました。
でも、曲の頭の休符（現本の楽譜ではミニマ１つ分の休符）を無視して、最後にそれを付け加えると、３拍子として綺麗におさまります。というか、３拍子っぽい動きをするところが、現代譜の最後の段の初めの３小節にありますね。

これは２拍子なのでしょうか、それとも３拍子なのでしょうか？

これと同時ぐらいに別件を見つけました。
スザートのダンスリーが１５５１年に出版されています。それの現代譜が家にありました。日本ショット版です。
その中の曲で有名なバスダンスがこれです。

よく古楽のダンス系のCDに入っていますね。
これはバスダンスですが、２拍子で書かれているように見えます。しかし１小節目の拍子記号は「Cに縦線」なので、今の楽譜では２拍子、でもそのすぐ右に「３」と書いてあります。

これはこの曲集の初めに校訂者による注意書きがあって、
『（打楽器の）打数は奇数拍子では「♩♪♪♪♪」、偶数拍子では「♩♪♪♩♪♪」と決まっていた。例外として、緩やかなバス・ダンスおよび後に続くより速いナーハタンツ（Tourdion, Reprise）は、偶数拍子で書かれているにもかかわらず、３拍子で踊られ打たれた。』
『この版では原典音符の変更はしていない。』
とある。

これを見る限りでは、スザートの原典では「Cに縦線」の記号が書いてあったと考えられるが、「３」と書いていたかどうかは不明。でも３拍子で弾かせようとしている。いや、リコーダーは２拍子でリズム隊は３拍子？？？そんなことないよな。

それで今、原典（Het derde musyck boexken／Tielman Susato　1551）を探しています。ネットでも見つかりませんし、楽譜屋にも「絶版です」と言われました。
誰か、ネットでダウンロードできる場所を知っていたり、持っていたりしたら、教えてください。

アテにゃん（講習会その後）

キューバ音楽にうつつを抜かして、まだ夏休み気分やろう？と思われているかもしれないですが、そんなことありませんよ。しっかり古楽はやってます。

８月に古楽講習会にいったのだけれど、その時に話題になった「バスダンスは３拍子か２拍子か？」という問題がまだ、facebookのメッセンジャー上で続いてる。
疑問を出したのは僕なのですが、その時にレッスンしてもらった曲でル・ロワの「バスダンス」は２拍子で書いてあったのです。でも一般的には「バスダンスは３拍子」なのです。

そのあと、アテニャン出版のリュート曲集（Dixhuit basses dances 1529/30）に２拍子のものを見つけました。

その時の疑問点は、
１、バスダンスとトルディオンの間に何か曲があるけどこれは何？　
２、バスダンスは２拍子もある？
でした。

それでメッセンジャー上で「こんなのあるよ」って出すと、T先生の提案で「とりあえず、音楽辞典（NEW GROVE）を調べよう」となりました。音楽辞典って大したこと書いてないよなーって思ってたのですが。
「Bass dance」の項目のコピーを見せてもらい、それは英語でしたが３ページほどあって、そこには答えが書かれてありました。

１、バスダンスは次第にbasse danse communeと呼ばれるものになって行き、その後にアルボーの言う「retour」が付け加えられるようになった。それは楽譜（アテニャンのDixhuit basses dance ）では「recoupe」となっている。フランスでは、よく「Tourdion」が追加される。
２、basse danse communeは６拍子から４拍子に変わっていった。

なんと疑問点が解決しただけでなく、そこには、僕がこの半年で人に聞いたり本を読んだりして調べたことが大体書かれてありました。

先生曰く「僕らが疑問に思った事は先人も思ってるはずなので大体解決している」とのことです。一方、日本語の文献には信頼できるものはほとんどないらしい。
でも、疑問点が出てきた時の調べ方がわかった。はじめはNEW GROVEで調べて、詳しくはそこに載っている参考文献を読めばいいんですよね。こんな簡単なことがなぜわからなかったのか？ってわかった時は思うけど、凡人にはわからないものなんですよねえ。

ヨーロッパで普通に仕事をしている先生は、こういうことは大体知っているだろう。でも、すぐに答えを言わずにそれを自分たちで調べる方向に持って行ってくれる。
習うってことはすべて一から教えてもらうことではない。どうやったら自分でできるようになるか、を教えてくれる先生は本当にありがたい。それに僕みたいな勘の悪い生徒でも気長に付き合ってくれる。

で、先生に紹介されて、買った本。
「Pierre Attaingnant Royal Printer of Music」Daniel Heartz著

アテニャン研究本です。アテにゃんっていう名前ですが１６世紀のゆるキャラではありません。出版社＆リューティストです。
ちょっとごつい本が来たぞ。読めるのかな。
がんばれ、僕！

キューバ音楽（その４）

キューバ音楽、とどまることを知らないぐらいのブーム。もう涼しくなってきたっていうのに。もちろん僕の中でですよ。
相変わらずCDを買っている。

ミゲリート・バルデース「アフロ・キューバンの魔術師」

これは日本編集盤。故・中村とうよう氏の解説付きです。
ミゲリート・バルデースの１９４０年代の録音を中心に構成されている。１曲が短いのもあるけど２６曲入ってる。７０分越えです。お得感すごい。
いきなり１曲目が超有名な「南京豆売り（El Manicero）」。有名なのは知ってたけど実際の音を聴いたことがなかった。こういうのを耳年増っていうんかな。いい感じに始まります。
２曲目は「Bruca Manigua」。これはブエナ・ビスタのイブライム・フェレールのソロアルバムで歌われているので知っていた。アルセニオ・ロドリゲスが作った曲。奴隷として雇われていて仕事がしんどすぎて逃げる歌なんだけど、なんかのんびりとした曲調です。
他は知らない曲ばかりですが、キューバ音楽が一番盛んだった時期の録音なので、どれもいいです。これは買って正解やったな。

それと、たぶん買わないやろなーと思ってたけど、中古盤屋で９５０円の値段で売ってたので、思わず買ってしまったやつ。何も考えずにレジにそれを持って行ってた。目で情報をキャッチして、脳を介さずに手と足が動いてたってことか（笑）

それが、ルベーン・ゴンザレス「Introducing」

これはブエナ・ビスタ関連の録音で、そのとき再注目されたピアニスト、ルベーン・ゴンザレスをメインとした編成。
このCDの紹介文で「いいけど、ちょっと退屈」って感じに書かれてたんですが、メインボーカルがいないというだけで音楽的にはすごく面白い。やっぱりメインボーカルが数人いた「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」に比べたら、華やかさでは劣るのかもしれないけど、ルベーンのピアノはボーカルと同じぐらいの重要度で捉えられていたので、説得力では全然負けていない。「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」中のインスト曲でもルベーンはソリストとして扱われている。
キューバ音楽全盛期から、あらゆるバンドでプレイしただけあってなんでもできる。アルセニオのバンドに雇われた時のエピソードをブエナ・ビスタの映画でも語ってたな。
ラテンだけでなくクラシカルで詩的なフレーズも弾ける、化け物ピアニストなのかもしれない。

キューバ音楽はヨーロッパの音楽の影響をすごく感じる。リズムはアフリカテイストなんやけども。
まだ聴きたいやつがいっぱいあるな。

キューバ音楽（その３）

台風、凄かったですね。自然をなめてはいけません。
台風が去ったとはいえ、まだ日中は暑いですね。まだまだキューバ音楽聴ける。

「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」の録音はもともと、西アフリカとキューバのミュージシャンのセッションアルバムとして構想されていたそうだ。でも西アフリカ組がパスポート無くしたってことで来られなくなって、急遽、キューバの引退しているミュージシャンを呼んで、１週間ぐらいで録音したって。

それと同時進行でアフロ・キューバン・オールスターズの「これがキューバ音楽だ！」というアルバムも録っていて、それも「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」と同時ぐらいに発売されている。

これが「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」関連の録音で、一番キューバっぽいアルバムといわれているが、ホアン・デ・マルコスが中心となって作られている。ちょっときっちりしすぎてる感じもするかな。上手いミュージシャンがきっちり録音した、ライブ盤ではないよ、というスタジオ録音の綺麗さ。

あと、ブエナ・ビスタ系列の録音でオマーラ・ポルトゥオンドも買った。

これはストリングスの入ったアレンジになっていて、ムード歌謡感がすごい。
でも、日本の場末のスナック感ではない、オシャレな感じをどこかに漂わせてる。涼しげなストリングスと、ブラスセクションの奇妙で熱いフレーズが対照的ですが、なかなかいい感じです。「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」でも録音されていた「２０年」の別アレンジも収録。夜に聴きたい。

それと、ブエナ・ビスタ関連の録音ではないけど、コンパイ・セグンドの「人生の花」。

いきなりカオリーニョ藤原の曲か？と思わせるタイトルです。
コンパイ・セグンドはずっとキューバ音楽界で活躍していた人だったけど、だんだん表舞台から遠ざかって葉巻を作ったりしてたらしい。ブエナ・ビスタのプロジェクトで急遽呼ばれて、キューバ音楽の生き字引的に中心人物の一人になる。９０歳を超えてからワールドツアーに行くような世界的な売れっ子歌手＆ギター奏者になった。
映画（ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ　アディオス）でも言ってたね。
「人生の花は誰にでも必ず訪れる。つぼみがついたのを見逃すな。」
もう涙が出てくるよ。

で、このCD、大当たりでした。
僕の好みの感じ。ちょっとジャズっぽくクラリネットの音が入っていて、でもラテン音楽の良さが前面に出てる。オーケストラのゴージャスな感じではなくて小編成の小粋なもの。
しばらく聴き込んでみたい。

キューバ音楽（その２）

おー。やっと９月だ。９月になった途端、雷と大雨で涼しい。今までの鬱陶しい暑さを洗い流してくれるようだ。

ところでキューバ音楽（その２）です。
ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブはキューバ音楽を世界的に広めた。キューバの音楽ってラテンアメリカの音楽の１つの軸になってるよね。

ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブの最初のCDのリリースから２０年ぐらい経ってるけど、またCDを買いだした。実は、前回のリリースから１０年経ったぐらい（２００８年）に再発されてたのと、当時の未発表録音が出てたのだ。

それが、「BUENA VISTA SOCIAL CLUB AT CARNWGIE HALL」と、

「Lost and Found」。

BUENA VISTA SOCIAL CLUB AT CARNWGIE HALLは、世界中の人気者になりつつあった彼らがアメリカのカーネギーホールでライブしたときの録音。当時、アメリカと国交断絶していたキューバ人がアメリカのカーネギーホールでコンサートするってすごいことですよ。よく実現したと思う。演奏は抜群のノリです。スタジオ盤もいいけどライブ盤は高揚感が違う。ほんま１曲１曲が良くて涙出てくる。

「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」のジャケットはイブライムがスタジオに入る直前を撮ったらしい。そのイブライムをニューヨークの街中にコラージュしたジャケットになっていて、それも面白い。

Lost and Foundは未発表曲集。「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」だけでなく、中心的な歌手／楽器奏者のソロアルバムに入らなかった曲をセレクト。なんで初めのCDに入らんかったんかな、っていうぐらいいい曲、いい録音が多い。まあ、初めにこれだけのものがあったっていう豊かな感じかな。後でこんなん出してくれたら、まあ満足ですね。

昔に買った「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」も聴き返してる。

当時好きだったイブライム・フェレールがメインボーカルの曲以外にもいいのがいっぱいあることに、今更ながら気づく。

１曲だけしか入っていないオマーラ・ポルトゥオンドがメインボーカルの「２０年」もいい。引退してたけど急に呼ばれた歌手ばかりの中でオマーラは一人だけ、ずっと売れ続けていた歌手。

ブエナ・ビスタでは中心人物のコンパイ・セグンドは、なぜか「Chan Chan」以外の曲は地味な感じでよく聴いていなかったが、「誇りをもって」や「君は私に何をした？」もいい。再発見は嬉しいね。

イブライムのソロも持ってたけど売ってしまった。売らなければよかったな。

１８年経ってなお、当分続きそうなキューバ音楽ブームです。

キューバ音楽（その１）

「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ　アディオス」を観て、キューバ熱が上昇してるんですが、そういえばキューバってあんまり知らんなーって思っていろいろ調べ出したのです。

大航海時代にスペイン領となって、原住民は絶滅させられたらしい。その後、アフリカから奴隷として黒人が連れてこられた。１９０２年にスペインから独立、１９５９年のキューバ革命により社会主義国となる。当時のカストロ、ゲバラは英雄と讃えられた。
東にはハイチとドミニカ共和国、南にはジャマイカがある。

チェ・ゲバラ

調べているうちに気づいたのですが、大学生の時、クラシックギタークラブでよく弾いていた曲がレオ・ブローウェルの作った曲。そういえばブローウェルはキューバの作曲家でした。当時は作曲家の出身地なんか全然注目してなかったんですが、２０代のときにキューバ音楽に出会っていたとは！
キューバ出身の音楽家は他に、ジャズピアノのゴンサロ・ルバルカバ、クラシックギターではマヌエル・バルエコ。割と有名どころがいるんですよね。

当時よく弾いたのは「特性的舞曲」「舞踏礼賛」、それと「鐘の鳴るキューバの風景」。「舞踏礼賛」は３回生の時の定期演奏会で、「特性的舞曲」は４回生の時にギター音楽大賞というコンクールで弾いたんですよ。僕には難しかったけど独特のリズム感が好きだったな。

レオ・ブローウェル

「鐘の鳴るキューバの風景」は４回生の最後の定期演奏会で弾いた。具体的なタイトルやのに全然キューバの風景を調べなかった。それはよくないね。でも、当時流行っていたミニマルをやりたくてこの曲を選んだことは覚えてる。途中から右手のタッピング奏法になり、最後はハーモニクス奏法になって終わる。

今となっては、何も調べず何も知らずに演奏していたことを甘酸っぱいような、恥ずかしいような感じに思う。でも、その曲の魅力はそのときの自分が一番知っていたと今でも思う。

古楽講習会 in大津

やっと行けました、古楽講習会 in 大津。講師は竹内太郎さんと、ダンスのゲスト講師として東京から谷田さん。

お昼過ぎに集合。ダンスもするということで、初めはストレッチから。ただ肩を回す、足を回すだけやのに結構キツイ。普段どれだけ動いてないかバレるな。

その流れで、セッションに突入。セッションに参加するため名古屋から来たトラヴェルソ奏者さんや山縣くんのコルネットも入る。初めは「カエルのうた」のメロディをカノンで重ねていく。これ、小学校１年生のときにやったやつや。おっさんばっかりで可愛いことやってる。ちょっと引いて見るとかなり笑えますよ。
その後、ベルガマスクで即興をまわしていく。コードはG／C／D／Gの簡単なやつやけど、結構準備していかないとちゃんと弾けない。今回はパターンをたくさん考えてから臨んだけど、なかなかルネサンス風に弾くのは難しい。オルティスの変奏論はこんな時に役立つんですよね。真面目にやらなあかんな。

レッスン１人目はSakataniさん。

なんとバロックギターを購入していて、それもオリジナル！焼け跡から発見されたのかと思うほど渋すぎる外見です。うらやましいな。
演奏の方も良かった。そのギターの助けも借りて、いつもより３割り増しぐらいになっていた。レッスンの中でバテンテ（ラスゲアード）のレクチャーがあって、それを聞いただけで、どんどん弾けるようになっていく。すごいよ。

２人目は僕です。

今回はルネサンスギター。ル・ロワの曲集を中心に。ル・ロワだけでなく、この時代（１５５０年代）のリュート曲集やギター曲集は他の作曲家の書いた曲をその楽器に移したものが多い。その原曲が何かわかってる場合は、それを調べると面白い。ここ数ヶ月、そんなことをして、ほんまに充実しましたよ。やっと、古楽のやりかたがわかってきた感じ。でも、楽譜だけでなく、論文も読まなあかんのよね。今回はジェームス・タイラーさん著「The Guitar and its Music」のルネサンスギターのところを読みました。英語やけど、欲しい情報は日本語にはなってないのだ。

僕のレッスンの途中から、アルボーのダンス教本「オルケゾグラフィ」に書かれてある、パヴァーヌとガイヤール（ガリアルド）を教えてもらいました。これもルネサンスギター版を作っていきましたよ。こういう準備を結構やって、暗譜もしたはずなのに、当日はダンスを見る余裕がなく残念。まだダンス伴奏の感覚はつかめていないな。

休憩の後、ブランルのステップも教えてもらう。本で読んだのと大体同じだったので安心。まあ、そんなに難しくない。

でも自分で調べるようにすると、ほんとに面白いと思うようになる。前は、講習会にダンスがあるのは好きではなかったけど、今は違う。音楽とダンスと総合的に見ようとするようになる。拍の取り方のイメージが全然違うので、それとちゃんと混ざろうとするっていう感じなのかな。

３人目は奈良から竹本さん。

リュート・アッティオルバートで参加。竹本さんが初めて講習会に来た時を覚えてる。その時は、クラシックギターから転向したばかりで強く弾く癖が抜けていなかったし、とても音楽的には聞こえなかった。それが今は、本当に音楽的に弾けるようになっている。ニコラス・ヴァレーの曲でしたが、フランスバロックが生まれる少し前の、優雅な感じにうっとりする。素晴らしいことですよ！

この後、座談会みたいなのがなんとなく始まって、いろいろとディスカッション。
その時の話題に合わせて谷田さんもいろんなダンスをほんとに美しく踊ってくれる。「踊ってる私を見て！」みたいな人ではなく、美と知がちゃんと結びついてる感じ。
僕が弾いた「バス・ダンス」が２拍子だったことを踏まえて、バス・ダンスは３拍子と言われてるけど、１６世紀の楽譜（特にアテニャンの）には２拍子系が結構見つかると竹内先生。それを受けて谷田さんが、２拍子系と思われていた曲を３拍子系で読み直すとぴったりいく曲があった、とのこと。それに１５世紀の文献にバス・ダンスは３拍子系（というか６／８拍子）という記述もあるらしい。
どっちが正しいかを問うことはナンセンスだけど興味深く聞けた。「誰々先生が言ったから」って理由でそう信じてるって人はこの講習会の中に１人もいない。

終了後は膳所駅近くの王将で打ち上げ。打ち上げが王将って関西小劇場っぽい？